アイ・ウォント・ユー (ビートルズの曲)

「アイ・ウォント・ユー」(原題 : I Want You (She's So Heavy))は、ビートルズの楽曲である。1969年9月に発売された11作目のイギリス盤公式オリジナル・アルバム『アビイ・ロード』に収録された。レノン=マッカートニー名義となっているが、ジョン・レノンによって書かれた楽曲[4]。演奏時間は7分47秒と、8分23秒の「レボリューション9」に次いでビートルズの公式発表曲で長い曲となっており[5]、繰り返されるギターのアルペジオや、エンディング部分に含まれているホワイトノイズ、演奏の途中で音が途切れて曲が終わることが特徴となっている。1969年8月11日に完成した本作は、ビートルズの4人が揃ってレコーディングを行った最後の楽曲となった[6]。

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「アイ・ウォント・ユー」
ビートルズの楽曲
収録アルバム『アビイ・ロード』
英語名I Want You (She's So Heavy)
リリース1969年9月26日
録音
ジャンル
時間7分47秒
レーベルアップル・レコード
作詞者レノン=マッカートニー
作曲者レノン=マッカートニー
プロデュースジョージ・マーティン
『アビイ・ロード』 収録曲
オクトパス・ガーデン
(A-5)
アイ・ウォント・ユー
(A-6)
ヒア・カムズ・ザ・サン
(B-1)

背景・曲の構成

レノンは、1968年頃から後に妻となるオノ・ヨーコに捧げた曲を作っているが、本作も彼女に捧げたもの[7][8]。歌詞では15種類の単語しか使用されておらず、このことについてレノンは「ヨーコが言うように、溺れそうになっているときに『もし誰かが溺れている私に気づいて、助けに来てくれるだけの先見性をお持ちであれば幸甚に存じます』なんてことを言う奴なんていない。ただ叫び声を上げるだけだ。この曲での僕は『お前が欲しい、欲しくて頭がおかしくなりそうだ、彼女はとてもヘヴィ…』としか歌っていない。それですべてなんだ」と語っている[9]。

ギターのアルペジオによるイントロは6/8拍子となっていて、Dマイナー→Eb9→Bb7→Aaugという進行が用いられている。ブルースコードが用いられたヴァースを歌い終わったあと、「She's so heavy(彼女はとてもヘヴィ)」というフレーズを繰り返すテーマに入り、リードギターで演奏される2番目のヴァースへと続く。再びテーマに入り、3番目のヴァースでレノンの「She's So」と歌ったのち、テーマを3分間繰り返すコーダへと入っていく。コーダでは、ギターのアルペジオがダブルトラックになっており、途中からモーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズが入ってくる。なお、楽曲は15回目のテーマの途中で突然終了する[10]。

1969年9月にジョージ・ハリスンは、本作について「かなりヘヴィな感じ。ジョンはリードギターを弾いて、ギターと同じように歌っている。リフは実のところ、ごくシンプルなブルース調になっている。それにミドル・セクションが素晴らしい。ジョンのタイミングは驚異的で、コード進行もすごくいい」と語っている[9]。

レコーディング

「アイ・ウォント・ユー」は、1969年1月より開始されたゲット・バック・セッション中に幾度となくリハーサルが行われており、同月29日のセッションでは、エレクトリックピアノで参加していたビリー・プレストンが、ヴァースのメロディに乗せてマーティン・ルーサー・キングの演説「I Have a Dream」を元にした即興の歌詞で[9]、同月末のセッションの合間でポール・マッカートニーが独自のアレンジで歌っている[9]。また、同月30日にアップル・コアの屋上で行われた最後のコンサートでも断片的に演奏された[11]。

2月22日にジョージ・マーティンをプロデューサーに迎えて、トライデント・スタジオでレコーディングが行われた[9]。8トラック・レコーダーのトラック1と4にはレノンとハリスンのギター、トラック2と3にはリンゴ・スターのドラム、トラック5にはマッカートニーのベース、トラック7にレノンのボーカルが録音された[9]。35テイク録音され、最終的なバッキング・トラックはざまざまな演奏を繋ぎ合わせて作成された[9]。

4月18日に場所をEMIレコーディング・スタジオに移し、オーバー・ダビングの作業を行った[9]。なお、空きトラックを作るために、編集が行われたトライデント・スタジオでのマスター・テープからテイク1と命名されたリダクション・ミックスが作成されており、レノンのボーカルとギターがトラック8にまとめられた[9]。同月20日のセッションで、コンガとドラムが録音されたトラック6に対して、プレストンのオルガンが追加された[9]。

8月8日にトライデント・スタジオでの8トラック・マスター・テープの最後のインストゥルメンタル・セクションに、モーグ・シンセサイザーによるホワイト・ノイズがオーバー・ダビングされた[9]。なお、トライデント・スタジオでの8トラック・マスターテープには、オーバー・ダビングが施されていないため、ホワイト・ノイズが入ったセクションは、ステレオ・ミックス作成時にEMIレコーディング・スタジオでのリダクション・ミックスに繋ぎ合わされた[9]。8月11日にもオーバー・ダビングが行われており、同日のセッションがメンバー4人が揃った最後のセッションとなった[6]。

なお、実際の演奏時間は8分4秒あったのだが、ミックスを聴いていたレノンが「そこでテープを切れ!」と叫び、レコーディング・エンジニアのジェフ・エメリックが7分44秒の位置でテープを切ったことから今のような終わり方になった[12][5]。

その他のバージョン

2006年に発売された『LOVE』では、本作のコーダが「ヘルター・スケルター」のボーカルとともに、「ビーイング・フォー・ザ・ベネフィット・オブ・ミスター・カイト」に繋ぎ合わされている[13]。

2019年に発売された『アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション)』のCD2には、この日にレコーディングしたアウトテイクと、8トラック・リダクション・ミックスのエンディング部分を組み合わせた音源が収録された[9]。この音源ではホワイト・ノイズが入っておらず、プレストンによるオルガンのソロがフィーチャーされており、完成版でカットされたギターのフレーズも含まれている[9]。

評価

『ピッチフォーク』のジリアン・メイプスは、「アイ・ウォント・ユー」について「ジョン・レノンがヘヴィメタルの超越を先取りした」曲と評している[14]。2015年に『ギターワールド』誌に寄稿したジョシュ・ハートとダミアン・ファネリは「50 Heavies Songs Before Black Sabbath」の34位に本作を挙げ、「滅多に聴くことのできないジョン・レノンのリードギターが光るブルージーなロッカー」「この曲がドゥームメタルを何気なく生み出したかもしれない」と評している[15]。

『タイムアウト・ロンドン』誌のジェームズ・マーニングは、本作について「ストーナーロックの礎」という認識を示している[16]。

クレジット

※出典[17][8]

カバー・バージョン

脚注

出典

  1. Moon, Tom (2008). 1,000 Recordings to Hear Before You Die. p. 62. https://books.google.com/books?id=zk0Z0bD2DGcC&pg=PA62. "the most convincing exploration of blues and progressive rock the Beatles ever attempted, "I Want You (She's So Heavy)""
  2. Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. Praeger. p. 213. ISBN 978-0-313-37907-9. https://books.google.com/books?id=M5Dh_Owq0agC&pg=PA213
  3. Sander, Ellen (1969-10-25). “The Beatles: "Abbey Road"”. Saturday Review 52: 69. ISSN 0036-4983. https://www.unz.org/Pub/SaturdayRev-1969oct25-00069.
  4. “59 – 'I Want You (She's So Heavy)' -”. 100 Greatest Beatles Songs. Rolling Stone. 2012年6月18日閲覧。
  5. Womack 2014, p. 436.
  6. Wiener 1994, p. 84.
  7. ジョニー・ディーン 編『ザ・ベスト・オブ・ザ・ビートルズ・ブック 日本語翻訳版』平林祥・新井崇嗣・上西園誠(訳)、ザ・ビートルズ・クラブ(監修)、リットーミュージック、2005年、228頁。ISBN 978-4845612536。
  8. Abbey Road 2019, p. 7.
  9. Abbey Road 2019, p. 8.
  10. “Alan W. Pollack's Notes on "I Want You (She's So Heavy)"”. Icce.rug.nl. 2020年9月9日閲覧。
  11. Lewisohn 2000, p. 312.
  12. Emerick & Massey 2006, p. 301.
  13. Winn 2009, p. 98.
  14. Mapes, Jillian (2017年8月22日). “The 200 Best Albums of the 1960s”. Pitchfork. Condé Nast. p. 10. 2021年10月4日閲覧。
  15. “The 50 Heaviest Songs Before Black Sabbath — Songs 40 to 31”. Guitar World. NewBay Media (2015年10月11日). 2021年10月4日閲覧。
  16. “The 50 Best Beatles songs” (英語). Time Out London (2018年5月24日). 2021年10月4日閲覧。
  17. MacDonald 2005, p. 342.
  18. Sesame Street Fever/Sgt. Pepper's Lonely Hearts - Bee Gees | Songs, Reviews, Credits - オールミュージック. 2020年9月9日閲覧。
  19. “高中正義 フィーチャリング・ポーリン・ウィルソン / カヴァーズ”. CDJournal. シーディージャーナル. 2020年9月9日閲覧。
  20. Prato, Greg. Furious George - George Lynch | Songs, Reviews, Credits - オールミュージック. 2020年9月9日閲覧。

参考文献

  • Emerick, Geoff; Massey, Howard (2006). Here, There, and Everywhere: My Life Recording the Music of the Beatles. New York: Gotham. ISBN 1-5924-0179-1
  • ハウレット, ケヴィン (2019). アビイ・ロード (スーパー・デラックス・エディション) (ブックレット). アップル・レコード.
  • Lewisohn, Mark (2000). The Complete Beatles Chronicle. London: Hamlyn Books. pp. 312-313. ISBN 0 600 60033 5
  • MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3
  • Wiener, Allen J. (1994). The Beatles: The Ultimate Recording Guide. Adams Media Corp. ISBN 1-5585-0414-1
  • Winn, John C. (2009). That Magic Feeling: The Beatles' Recorded Legacy, Volume Two, 1966-1970. New York: Three Rivers Press. ISBN 0-3074-5239-5
  • Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, CA: ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39171-2

外部リンク

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