セツ・モードセミナー

画家、イラストレーター、広告、出版界、ジャーナリズム、ファッション界、美術界、実業界に多数のクリエーターを輩出し続けた[2]。当初は長沢節が主宰し、その後、長沢節の甥が校長を務めた[1]。

• 1954年（昭和29年） - 「長沢節スタイル画教室」を開く[3]。
• 1957年（昭和32年） - 麻布笄町に移転。「セツ・モードセミナー」と改称[3]。
• 1965年（昭和40年） - 新宿区舟町に新校舎を竣工[3]。以降、閉校までここを校舎とした。
• 2015年（平成27年） - 創設者・長沢節の生誕100年を機に、2017年春をもって、閉校することが発表された[2][4]。
• 2017年4月23日 - 閉校[1]。

主に理論よりも肉体で獲得する美術教育がなされる。授業のほとんどが実技である。デッサン（群像、コスチューム、ヌード、顔と手、石膏）、タブローを中心に描く。いわゆるリアリズムは必要とされない。美しい色面と構図が要求され画力は自ら体得するもので自主性にゆだねられる。スタイル画教室から始まっているため人物デッサンのモデルは手足の細い、あるいはすねの長い総じて痩せたいってみれば骨っぽい男女が多い。モデルには俳優・谷原章介もいた。スタイル画を学ぶため服飾学校、文化服装学院の学生、美大や美術学校の卒業者も多い。年齢層は10代から70代まで様々な生徒がデッサンに取り組む。

1～2週に一度、タブローとして水彩(人物・静物・風景)の授業がある。約2時間で四六半切（約25号）の紙（マーメイド紙）に主に水彩絵具（スター絵の具）を使い一気に描きあげる[注 1]。短時間で瞬時の色の選択、画面の構図の判断を迫られる[注 2]。描き終えると生徒の絵が一斉に並べられ合評が行われる。良い作品には"A"の称号が与えられる。"A"以外の評価は無い。"A"を貰う事と同様にここで大切な事は他の生徒のタブローの色や構図を観ること。卒業するまでに膨大な量のタブローを観ることで、絵を評価する目が養われる。そこで記憶した色や経験が生徒の中に蓄積されて社会へ出て行く。

就職先の斡旋は行っていない。生徒はファイルした作品を売り込みに行くなどしてイラストレーターなどの仕事を得る。

長沢節（以下セツ）は、独特のスタイル画で一世を風靡した。本来、学校を創ることなど考えていなかったがあまりにも弟子入り志願者が多いため開校。

設立以来、様々な個性を持った若者を受け入れて来ている。「美術教育に入学試験は無意味」とのセツの意向で、当初は抽選にて入学者を選抜していた。その後、先着順となった。

かつてのモンパルナスに世界中から芸術家が集い花開いたように、学生達が多くの仲間を作り影響しあい画力を上げることを大事にしていた。独自の教育理念を達成するため学校法人化を拒否。国に認可された専門学校ではなく会社法人組織の画塾である。貧乏画学生から高額なお金は取りたくないと、セツの意向で授業料は他の専門学校と比べても安かった。

セツの生き様や自由な校風に共感する若者が多数入学、日本版バウハウスと呼ばれた。感性豊かな生徒が毎年多く育っている。セツの死後もセツの残したデッサンや書籍、水彩の授業の合評会や校舎、たくさんのOBの会話などからセツの心が脈々と息づいていることを感じることができる。

インターネットが普及する以前の1990年代はイラストレーターといえば『年鑑イラストレーション』（廃刊）を見ると美大卒、桑沢デザイン研究所卒、セツ卒業者が多かった。1985年日本グラフィック展にて、芸大・美大を抑えセツ出身者が上位入賞を独占。アカデミズムに対抗するアバンギャルド的なタッチ、上品な色彩はその後セツ派とよばれる。

毎年、銀座にてアート展を開催していた。その後、開催場所は校舎に移した。

パリのアパートを参考に、セツがデザインした建物である。坂道を登ると、白い校舎が現れる。

吹き抜けのロビーがあり、生徒達のタブローが展示されていたほか、ファッションショーも行われていた。

• 美術科（2年間・週3日）
• ファッション科
• 研究科

• 午前・午後・夜間
• 月・水・金
• 火・木・土
• 春・夏・秋・冬休み有り

• 都営地下鉄・曙橋駅から徒歩3分。

• セツ・モードセミナー
• 私のセツ物語（チルチンびと広場）