バリ舞踊

バリ島の祭礼や儀礼には、必ず舞踊が伴う。今日では、舞踊芸術のケチャやレゴン、バロン・ダンス、憑依舞踊のサンヒャン・ドゥダリがよく知られている。これらは、元来は共同体の宗教儀礼として行なわれてきたものであるが、実際に観光客に見せているのは、共同体の祭祀からは切り離され観光用に仕組まれたレパートリーである。すなわち、オランダ植民統治時代に当時の中心地シガラジャでクビヤールと呼ばれる舞踊・音楽・ガムラン編成が生まれており、そして、1920年代後半に観光客を運ぶ運転手を通じて瞬く間に南部にも広がり、観光のための創作活動が盛んになり、舞踊芸術が宗教的文脈から切り離されていったのである。

バリ舞踊の動作はことごとくが様式化されており、各動作には名前がつけられている。以下に4つの大きな分類について説明する[1]。

アグム(agem)

静止した立ち姿勢。後ろに重心をかけ、腰をひねった状態で静止し、肘を肩と同じ高さまで上げる。踊りの種類によって重心の掛け方や足の開き、手、表情など細かく規範化されている。

タンキス(tangkis)

「動き方」という意味であり、アグムを装飾する動作や、次の移動の合図となる動作など静止位置からの動作の総称。

タンダン(tandang)

「力動」などの意味がある。手を振りながら歩くなど、歩行にまつわる動作を指す。

タンク(tangkep)

表情や頭、首などで生命感や喜怒哀楽の感情を表現する所作の総称。

今日のバリの舞踊芸術は、宗教的な重要性に応じて、ワリ、ブバリ、バリバリアンの3段階に区分される。本稿では、1980年代初頭に、バリ舞踊の専門家イ・マデバンデム[2]が行った整理に基づいて各舞踊をワリ、ブバリ、バリバリアンに区分してまとめる。また各舞踊の伴奏には、しばしばガムランやジュゴグ（竹のガムラン）が用いられる。

ワリ

サンヒャン・ドゥダリ

ワリは、寺院で儀式として奉納される神聖な舞台芸術。

• サンヒャン・ドゥダリ
• サンヒャン・ジャラン
• ルジャン
• バリス
• ジャンゲル

バリバリアン

レゴン

バリバリアンは、娯楽として人前で観賞用に演じられる舞台芸術[3]。

• レゴン
• アルジャ
• ジョゲッブンブン
• ドラマゴン
• バロン
• ペンデッ
• ケチャ

  観光客の間で最もポピュラーな舞踊。ワヤンリンマバとドイツ画家ヴァルター・シュピースの共同制作。サン・ヒャン舞踊と『ラーマーヤナ』物語を基に作られた。ワヤンリンマバとダンスカンパニーが世界ツアーで紹介し、世界中で人気を得た。

• チャロンアラン

  バロンとランダの戦いをモチーフとする宗教儀礼。19世紀末に成立し、その後、観光客向けに演劇性を高めた形式となり全島に普及。

これら３つの様式が2015年に「Three genres of traditional dance in Bali」としてユネスコの無形文化遺産に登録された[4]。

• 中川真、小迫直子「音と身ぶりのリズム」『民族とリズム』、東京書籍、1990年、ISBN 4487752582。

• インドネシアの舞踊