ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア

ポール・マッカートニーは、本作のインスピレーションの源として、ブライアン・ウィルソン作の「神のみぞ知る」を挙げている[7]。この楽曲は、ザ・ビーチ・ボーイズが1966年に発売したアルバム『ペット・サウンズ』に収録された楽曲[8][9]で、同作が収録された『ペット・サウンズ』はビートルズが1965年に発売したアルバム『ラバー・ソウル』に影響を受けて制作されたアルバムだった[10]。マッカートニーとジョン・レノンは、1966年5月18日にザ・ウォルドーフ・ヒルトン・ロンドンで行なわれたビーチ・ボーイズのアルバム『ペット・サウンズ』のプライベート・リスニング・パーティに出席した[11]。

1990年にマッカートニーは、ザ・ビーチ・ボーイズの伝記作家であるデヴィッド・リーフとの対談で、本作の冒頭におけるマッカートニーとレノンが考えたハーモニーについて、「ザ・ビーチ・ボーイズから影響を受けたのは、ちょうどこの冒頭の部分だ」と語っている[12]。

マッカートニーは、1966年6月初旬にウェイブリッジにあるレノンの自宅で、眠っているレノンが目を覚ますのを待っている間に「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」を書き始めた[12]。マッカートニーは「僕はギターを持ってプールの側に置いてあったサンチェアに座って、Eコードをかき鳴らし始めた。そしてすぐにいくつかのコードが浮かんで、ジョンが目を覚ますまでにある程度書き上げていたから、部屋に持ち込んで仕上げにかかったよ」と振り返っている[13]。

「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」は、EMIレコーディング・スタジオで行なわれたアルバム『リボルバー』のレコーディング・セッションの終盤に録音された楽曲[14]で、6月14日、16日、17日の3回のセッションで取り組まれた[15]。ベーシック・トラックを13テイク録音した後、オーバー・ダビングが施された[16]。

本作はマッカートニー、レノン、ジョージ・ハリスンが3回のセッションの大半を費やして仕上げたハーモニーが特徴となっていて[1]、前述のザ・ビーチ・ボーイズからの影響だけでなく、マリアンヌ・フェイスフルの歌唱法も取り入れられている[4]。本作におけるマッカートニーのリード・ボーカルは、マルチトラック録音したもの[17]。曲の最後には管楽器を思わせる音色が含まれているが、このほかにレスリースピーカーを通してマンドリンのような音色に変えたリードギターのパートも試された[15]。

1996年に発売されたシングル『リアル・ラヴ』には、テイク7と13を組み合わせた音源が収録された[18]。

1966年8月に『リボルバー』が発売され、「ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア」はハリスン作のインド音楽の様式が取り入れられた「ラヴ・ユー・トゥ」と、童歌の「イエロー・サブマリン」の間の5曲目に収録された[19]。音楽評論家のティム・ライリーは、アルバムにおける曲順について、「『ヒア・ゼア・アンド・エブリホエア』が、『ラヴ・ユー・トゥ』の持つエロティシズムを“飼い慣し”ている」とし、「マッカートニーがこれまでに作曲した中で最も完璧な曲」として称賛している[20]。『オールミュージック』のリッチー・アンターバーガーは、本作について「『ラブ・バラード』というジャンルへの傑出した貢献」とし、「演奏の繊細さが雅で、官能的なイメージがより明確で、欲望と充実感が具体的に表現されている」と評している[21]。

音楽評論家のイアン・マクドナルドは、本作における「音楽の創意工夫」を称賛する一方で、「ソフトフォーカスの魅力のために、曲全体が安っぽくてかなり陰気」と評している[15]。ジェームス・ペローネは「シニア・プロムのバンドのセットリストに入っていそうな、1960年代半ばのラブ・バラード」とし、「リスナーにとっては『甘ったるく、感傷的すぎる』ように思える」と評している[22]。『コンシークエンス・オブ・サウンド』のクリス・コプランは、アルバム『リボルバー』における「一見場違いな曲」として本作と「ゴット・トゥ・ゲット・ユー・イントゥ・マイ・ライフ」の2曲を挙げている[23]。

作者であるマッカートニー自身は、お気に入りの楽曲として本作を「最高傑作のひとつ」として挙げており[4]、プロデューサーのジョージ・マーティンも本作をお気に入りの楽曲として挙げている。また、レノンは曲が完成した際にマッカートニーに対して「本当に素晴らしい曲だ。大好きな曲だよ」と伝えており[24]、1980年の『プレイボーイ』誌のインタビューでも「ビートルズの曲の中で僕のお気に入りの1つ」と語っている[5]。

2000年に『モジョ』誌が発表した「100 Greatest Songs Of All Time」では第4位[6]、2004年に『ローリング・ストーン』誌が発表した「100 Greatest Beatles Songs」の第25位にランクインした[13]。

マッカートニーは、1984年に公開された映画『ヤァ!ブロード・ストリート』のサウンドトラックとして再録音した。この時に録音された演奏は、同作のサウンドトラック・アルバムに収録されている[25]。その後、1991年の「Unplugged Tour」、1993年の「New World Tour」、2002年の「Driving World Tour」、2003年の「Back in the World Tour」などのコンサート・ツアーで演奏されており、『公式海賊盤』（1991年）、『ポール・イズ・ライブ』（1993年）、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）などのライブ・アルバムにライブ音源が収録されている[25]。

※出典[17]

• ポール・マッカートニー - ダブルトラックのリードボーカル、リズムギター[16][26]、ベース、フィンガースナップ
• ジョン・レノン - バッキング・ボーカル、フィンガースナップ
• ジョージ・ハリスン - リードギター、バッキング・ボーカル、フィンガースナップ
• リンゴ・スター - ドラム、フィンガースナップ

オールミュージックのリッチー・アンターバーガーは、「最も有名なカバー・バージョン」としてエミルー・ハリスによるカバー・バージョンを挙げている[21]。エミルー・ハリスによるカバー・バージョンは、1975年に発売されたアルバム『エリート・ホテル』に収録された[27]後にシングル・カットされ、翌年のBillboard Hot 100では最高位65位[28]、アダルト・コンテンポラリー・チャートで最高位13位を記録した[29]。この他にも、ビージー・アデール[30]、クレイ・エイケン、デイヴィッド・ベノワ、ジョージ・ベンソン[30]、ジーナ・ジェフィリーズ、ピーター・ブラインホルト、ペトゥラ・クラーク、ペリー・コモ、カウント・ベイシー楽団[30]、ダレン・デイ、ジョン・デンバー、ロミナ・パワー、セリーヌ・ディオン[30]、アリク・アインシュタイン、マット・モンロー、ホセ・フェリシアーノ（インストゥルメンタル）[30]、ザ・フォーモスト、ジェリー・ガルシア&マール・サンダース（インストゥルメンタル）[31]、ボビー・ジェントリー、ステファン・グラッペリー[30]、オーフラ・ハーノイ[30]、フライング・ピケッツ、ジェイ・アンド・ジ・アメリカンズ、レターメン、ロックスリー、ケニー・ロギンス[30]、クロディーヌ・ロンジェ、ジョン・マクダーモット、カーメン・マクレエ[30]、オリビア・オン、ジョージ・シアリング[30]、シンガーズ・アンリミテッド、シセル、イェラン・セルシェル[30]、マリーナ・ヴェレニキナ、ホセ・マリ・チャン、カミロ・セスト、ジョン・ウィリアムズ（インストゥルメンタル）、アンディ・ウィリアムス、デヴィッド・ギルモア、ウンベルト・トッツィ、ブールー&エリオス・フェレ（インストゥルメンタル）らによってカバーされた[32]。日本でも坂本真綾[33]、深町純[34]、山下和仁、キャンディーズ、Mi-Ke、KAN（弦楽四重奏版）らによってカバーされた。

シャドウズのブルース・ウェルチは自伝の中で、マッカートニーがビートルズの楽曲としてレコーディングする前に、シャドウズのリードギタリストであるハンク・マーヴィンに本作を提供したことを明かした[35]。その後、マーヴィンは2007年に発売したアルバム『Guitar Man』でインストゥルメンタルとしてカバーした[36]。

アメリカのテレビ局NBCで放送されたシチュエーション・コメディ『フレンズ』の結婚式のシーンで、本作がスティールパンで演奏された。日本では日産・サニー（B12型）のCMソングとして使用された[37]。

フランク・オーシャンのWhite Ferrariでは、本曲がサンプリングされている。

• Everett, Walter (1999). The Beatles As Musicians: Revolver through the Anthology. Oxford University Press. ISBN 0-1951-2941-5
• MacDonald, Ian (2005). Revolution in the Head: The Beatles' Records and the Sixties (Second Revised ed.). London: Pimlico (Rand). ISBN 1-84413-828-3
• Miles, Barry (1997). Paul McCartney: Many Years From Now. New York: Henry Holt and Company. ISBN 0-8050-5249-6. https://archive.org/details/paulmccartneyman00mile
• Miles, Barry (2001). The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years. London: Omnibus Press. ISBN 0-7119-8308-9
• Moorefield, Virgil (2005). The producer as composer: shaping the sounds of popular music. MIT Press. ISBN 0-262-13457-8
• Perone, James E. (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations. Santa Barbara, CA: Praeger. ISBN 978-0-313-37906-2
• Pollack, Alan W. (1994年). “Notes on 'Here, There, And Everywhere'”. 2020年11月15日閲覧。
• Riley, Tim (1988). Tell Me Why: The Beatles: Album By Album, Song By Song, The Sixties And After. Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-394-55061-9. https://books.google.com/books?id=JXn8AgAAQBAJ
• Rodriguez, Robert (2012). Revolver: How the Beatles Reimagined Rock 'n' Roll. Milwaukee, WI: Backbeat Books. ISBN 978-1-61713-009-0. https://books.google.com/books?id=farlJScWrTMC&dq
• Sheff, David (2000). All We Are Saying: The Last Major Interview with John Lennon and Yoko Ono. New York: St. Martin's Press. ISBN 0-312-25464-4
• Turner, Steve (2016). Beatles '66: The Revolutionary Year. New York, NY: HarperLuxe. ISBN 978-0-06-249713-0
• Welch, Bruce (1989). A Life In The Shadows. Viking Books
• Womack, Kenneth (2007). Long and Winding Roads: The Evolving Artistry of the Beatles. Continuum. ISBN 978-0-8264-1746-6
• Womack, Kenneth (2014). The Beatles Encyclopedia: Everything Fab Four. Santa Barbara, California: ABC-CLIO. ISBN 1-440-84427-5

• Here, There and Everywhere - The Beatles