ピアノ三重奏曲第1番 (サン＝サーンス)

Allegro vivace 3/4拍子 ヘ長調

ソナタ形式であるが主要主題がひとつしかなく、第2主題の代わりに第1主題の素材と経過部の材料が用いられている[6]。4小節の導入に続いてチェロが舞踏的な性格の主題を提示する[3]（譜例1）。主題はヴァイオリン、ピアノと順に歌い継がれていく。

譜例1

ほとんど推移を置かずに新しい旋律要素がピアノに出てくる（譜例2）。これはその後の経過でも用いられることになる[7]。

譜例2

コデッタを経て、展開に入る。展開部は提示部の約1.5倍の規模を誇り（提示部115小節、展開部178小節[8]）、際立った形式的な特徴となっている[9]。展開は明るい気分を維持したまま譜例1のリズム要素を用いて徹底的に行われ[3]、提示部に表れた他の素材もすべてが活用される[10]。主題の再現が行われた後に展開部で用いられた音型が顔を出し、提示部の2/3程度の規模を持つコーダを経て[11]、最後は勢いよく終結する。ここでのピアノ書法はピアニストであった作曲者の面目躍如たるものがあり[2]、主に伴奏として立ち回る中で至難な演奏技巧が要求されている[3]。

Andante 4/4拍子 イ短調

5つの部分と経過、カデンツァから構成されるロンド形式[12][13]。冒頭からピアノが付点のリズムによる旋律を奏し、これがロンド主題と位置付けられる[13]（譜例3）。これはフランスの山岳地方で聞かれる民謡に触発されたものと思われ[3]、フレーズの終わりにはハーディ・ガーディに特徴的なアクセントが添えられている[2]。

譜例3

続く部分では16分音符のピアノの伴奏に乗り、ヴァイオリンに始まるピアニッシモの主題がチェロへと引き継がれてクライマックスを形成する[2]。弦楽器により譜例3が再現される部分が第3部、既出の中間エピソードが推移のため挟まれるとイ長調に転じ、第4部となって新しい主題がヴァイオリンから開始される（譜例4）。

譜例4

チェロとピアノがそれぞれアドリブ（ad lib.）と指示されたソロを聞かせ、曲は譜例3へと戻っていく。これが最後となる5つ目の部分である。その後は、ごく簡潔にまとめられて静かに終了する。

Scherzo. Presto 3/4拍子 ヘ長調

シンコペーションを特徴とする、遊び心に溢れたスケルツォ[3]。トリオが2回奏される形をとっており[14]、これにより楽章全体へ2つの素材が互い違いに配置される[2]。ピアノによる開始に続き、ピアノのスタッカートとチェロのピッツィカートによる主題が提示される（譜例5）。この主題には譜例6の音型が後続する。

譜例5

譜例6

トリオ部の主題はオフビートで農村の踊りを想わせるような譜例7である。対称的な二部形式となっており[14]、変ロ長調に始まって後半部ではニ長調で奏される[15]。

譜例7

中ごろでは対照的な変ホ長調への転調が行われ[1]、両主題が交代する中で華麗な走句による装飾が付くなどして進む。スケルツォ部の主題を利用したコーダへと入り[16]、軽妙な雰囲気を維持したまま弱音へ静まり、ヘ長調の主和音を置いて閉じられる。

Allegro 2/4拍子 ヘ長調

ソナタ形式[17][18]。冒頭からピアノが譜例8の流麗な音型を奏する上で、弦楽器が単純な上昇、下降を繰り返す。このピアノの音型の高音部に第1主題が忍ばされている[2][19]。

譜例8

経過に出される主題は対位法的な処理がしやすい形となっており[1]、活発な順次進行と（譜例9）、カノン風に出される三連符の後段によって構成される。譜例9のリズムは第2楽章の主題に由来する[20]。提示後は三連符部分を対位法的に扱っていく。譜例8の回想からピアノがアルペッジョを奏し、楽章のはじめからの反復となる。

譜例9

展開部の規模は提示部の3/4ほどで、3つの部分に分けられる[21]。最初の部分は提示部コデッタの材料に基づき、次の部分では譜例8が大きく姿を変えて譜例9とともに扱われる[22]。第3の部分は再び提示部コデッタが用いられる[21]。ヘ長調へ戻して譜例8の再現が始まり、譜例9も後に続く。再現部は提示部と完全に一致している[23]。コーダはおよそ展開部と同程度の規模を誇るものとなっており[24]、最後は次第に加速してモルト・アレグロに達し、そのままの勢いで全曲を完結させる。