フランコ・アルファーノ

ナポリ近郊のポジリポ (Posillipo) で生まれ、ナポリの音楽学校で専門教育を受けた後、1895年よりライプツィヒ音楽院に留学し、ザーロモン・ヤーダスゾーンに作曲を師事。翌年からベルリンなどでピアニストとして活動を開始するかたわら、オペラの作曲にも着手するが、不運続きであった。1899年からパリに進出し、バレエ団「フォリ・ベルジェール」のために2つのバレエ曲を書いて好評を呼ぶ。また、同時期にロシアにピアニストとして演奏旅行に向かい、この間、レフ・トルストイの『復活』を原作とするオペラを構想する。彼のオペラ第二作『復活』（1904年トリノ初演）はオペラ作曲家としてはじめて大きな成功となった[1]。『復活』は作曲家の存命中に1000回以上の上演を記録した[2]。以降、終の棲家をサン・レモに構えた。 『サクンターラ』（『サクンターラの伝説』 1921年、La leggenda di Sakuntalaを1952年に改訂）はカーリダーサのサンスクリット文学を原作に自ら台本を書き、散文で書かれた最初期のイタリア・オペラとなった[3]。この作品はアルファーノの最も重要な舞台作品であることは議論の余地がなく、クロード・ドビュッシーの影響が見られる[4]。

未完の『トゥーランドット』の補筆の経緯については、しばしばジャコモ・プッチーニと親しかった、友人であった、弟子だったという理由が語られてきた。しかし、「アルファーノはプッチーニの決して単なる徒弟ではなかった」のである[4]。「プッチーニは偉大なる先達者であっても、師と仰いだことは一度もない」のである[5]。岸純信によれば実情は「1925年の7月にプッチーニの子息であるアントニオがサン・レモのアルファーノ宅を訪問し、『トゥーランドット』の補作を依頼した。音楽学者コンラッド・ドライデンによれば、アルファーノその依頼に困惑したものの、押し切られる形で同年8月25日に契約した。1926年の1月までにオーケストレーションを完成させた。そして、世界初演にこぎつけたものの、トスカニーニが長過ぎると言う理由で、補筆部分を大幅にカットしてしまう[5][注釈 1]。総譜はアルファーノの結末をつけて出版されたが、第二版ではその部分が短縮され、それが今日通常の公演に使用されている[7][注釈 2]。アルファーノが選ばれた理由はプッチーニとアルファーノが2人ともリコルディ社と契約しており[8][注釈 3]、『復活』の成功でリコルディ社から彼が評価されていたためである。この補筆はしばしば「アルファーノの音楽が弱い」と評価されるが[2][注釈 4]、難しい仕事であったと見られる。

アルファーノは交響曲や室内楽やピアノ曲などの作品も残している。

ボローニャ音楽院作曲科教授（1916年 - 1922年）および院長（1918年 - 1922年）、トリノ音楽院院長（1923年 - 1939年）、ペーザロ音楽院院長（1946年 - 1950年）を歴任。サン・レモにて没。

• ジョン・ウォラック、ユアン・ウエスト（編集）、『オックスフォードオペラ大事典』、大崎滋生、西原稔（翻訳）、平凡社（ISBN 978-4582125214）
• 『ニューグローヴ世界音楽大事典』(第1巻) 、講談社 （ISBN 978-4061916210）
• 岸純信(著)、『簡略オペラ史』 八千代出版（ISBN 978-4842917689）
• スタンリー・セイディ編、『新グローヴ オペラ事典』中矢一義・土田英三郎 日本語監修 白水社（ISBN 978-4560026632）
• 河野典子（著）、『イタリア・オペラ・ガイド』 星雲社 (ISBN 978-4434230516)
• 『ラルース世界音楽事典』福武書店
• 水谷彰良 (著)、『新イタリア・オペラ史』音楽之友社（ISBN 978-4276110410）
• 水谷彰良 (著)、『消えたオペラ譜』―楽譜出版にみるオペラ400年史―　 音楽之友社（ISBN 978-4276121805）
• 増山美知子 (CD)、『アルファーノ歌曲集』（COCO-78793、1996年1月20日、日本コロムビア、作曲：フランコ・アルファーノ）