ライブアイドル

1980年代末頃から、それまでアイドル歌謡を歌ってきたアイドルの在り方が否定的に捉えられるようになった。アイドルの主な活躍の場であったテレビの歌番組、『ザ・トップテン』が1986年、『ザ・ベストテン』が1989年に終了している[15]。おニャン子クラブの解散（1987年）、また1988年から89年にかけての東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件によるオタク（アイドルファンも含む）のイメージ悪化の影響などもあり、「アイドル冬の時代」へと突入して、マスメディアに登場するアイドルの形態がそれまでの歌手活動を中心とするものから、バラエティ、CM、グラビア、女優などを主とするものへと変化していった[16]。

こうした状況下で1980年代的なスタイルにこだわるアイドル歌手はプレアイドルと呼ばれ、メジャーなアイドルでは当たり前なテレビ出演や大きな会場でのライブはほとんど無く、小規模なライブハウスや区民会館などを主な活動場所とした[17]。その代表的な存在が水野あおいで、他に桜井亜弓、森下純菜などがプレアイドルの中心として活躍した[17]。また目黒福祉センターをホームに活動していたオン・ザ・ムーブプロモーション所属のアイドルたちも密かに注目されていた[17]。

また1992年に所属事務所を辞めてフリーでアイドル活動を始めた宍戸留美は元祖フリーアイドルと呼ばれ[18]、またライブアイドルの原型であるとも評価されている[19]。フリーとなった理由について宍戸は、「事務所がやらせようとしていたバラドルにはなりたくなかったから」と語っている[19]。

ライブ系のアイドルグループとしてはこの時期に活動を始めた東京パフォーマンスドール（1990年）、南青山少女歌劇団（1990年）、制服向上委員会（1992年）などが草分けとされる[20]。アイドルグループとしては制服向上委員会やキューティーレモンなどが同様に活動したが、冬の時代における厳しさは何ら変わることなく、外道と呼ばれる極端なファンとも渡り合っていかねばならなかった[21]。ソロアイドル自体の新規性が薄れてきたことから、前述の先駆的なライブアイドルグループの活動後、アイドルの主流はアイドルグループに移行することになる。

1994年には制服向上委員会がその年の夏に行った「5日間・9ステージ130時間ライヴ」の模様を収録したビデオ『ライブアイドルNo.1』が発売されている[22]。

1990年代中頃より小室哲哉のプロデュースにより、元東京パフォーマンスドールの篠原涼子、元グラビアアイドルの華原朋美、元スーパーモンキーズの安室奈美恵などがアーティストとして人気を博した[23]。そして「アイドル冬の時代」に終止符を打ったとされるのが安室と同じ沖縄アクターズスクール出身の4人組で、『THE夜もヒッパレ』でグループ名がSPEEDと決まり1996年にデビュー、翌年には紅白歌合戦に出場した[23]。また『ASAYAN』からは「シャ乱Qロックヴォーカリスト・オーディション」の落選組によりモーニング娘。が結成され、1998年にメジャーデビューした[23]。アーティスト志向ではない昔ながらのアイドル文化を復活させると、再びアイドルに注目が集まるようになった。

一方でプレアイドルにその流れが直接波及することはなかったが、そのような時に、東京四ッ谷にライブハウス「四ッ谷サンバレイ」[注 1]が開業し、ここが多くのプレアイドルの活躍の場になることで、その知名度が増し始めた[24]。この四ッ谷サンバレイが地下にあったことで、彼女たちを地下アイドルと呼ぶようになったといわれている[17][注 2]。地下アイドルの特徴は、大手媒体への露出がないことを逆に熱いライブやファンとの触れ合いで覆そうとしていた所にあり、その頑張りを身近に体験できる一体感がファンの支持を得ていく[17]。

2000年代に入ると、桃井はるこ[26]に代表されるアキバ系アイドルが勃興し、秋葉原の歩行者天国で路上ライブを繰り広げ、特に専用の劇場を構え恒常的に公演を行うAKB48が表れると、大きな社会現象を引き起こした[27]。

AKB48は単なる物販を行うだけでなく、その購入数を握手など触れ合いの時間や投票と絡めることでCDの売り上げが低迷する中でも大きな売り上げを上げ続け、これは「AKB商法」と呼ばれて批判も浴びた[28][29][注 3]。しかし、AKB商法の登場は、マスメディアの露出に依存せず、アイドルとファンのコミュニケーションにより人気を獲得する可能性を広く認知させた出来事であった。同時期にはSNSや動画共有サービスが台頭し始めており、時代の流れはマスメディアによる一方向の情報発信からインフルエンサーとファンの間での双方向のコミュニケーションに移りつつあった[31]。

2000年代後半になるとPerfume、AKB48といったライブ系のアイドルが台頭し、1990年代初頭からの地下アイドルの流れがメジャー化した[20]。

2010年にはサエキけんぞうプロデュースの『W100 LIVEアイドル』がシンコーミュージックから出版され[32]、2011年8月には吉田豪監修のコンピレーションアルバム『ライブアイドル入門』がリリースされた[33][34]。

この頃になると、地下アイドルとの呼称は良くない印象が出始め、またAKB48とその姉妹グループのように、元来はライブ活動中心のアイドルであってもメディアに積極的に登場するようになったため、相対的に地下アイドルの呼称も実情に合わなくなったため「ライブアイドル」という呼び方が使われるようになってきた[1][3]。

2010年代には、過酷な環境でも活動を可能にしてきたライブアイドルの手法と、AKB48の影響が相まって「アイドル戦国時代」と呼ばれる、過当競争を生み出すまでに至っている[35]。

2020年代になると新型コロナウイルス感染症が世界的に流行した影響を受け、感染拡大防止のため外出自粛が求められたりライブハウスなどが営業自粛を余儀なくされたため、地下アイドルもライブができなくなり苦境に立たされることとなった。このため活動停止や解散を選択するグループが現れた一方[36]、直接触れ合う必要のないオンライン配信に移行する地下アイドルも増えた[37]。またライブを開催できない代わりに、トーク配信などを主活動とするアイドルも現れる[38][39]。

下北沢SHELTER副店長・川本俊によると感染対策などを施し、2020年7月から徐々にライブを再開[40]。アイドルライブはバンド系と比べると、無観客や声を出さないなど変容するルールに対応することに長け、下北沢ERAなどコロナ禍を機にアイドルライブを受け入れた箱も存在する。ERA店長の久保寺豊は「（インディーズバンドファンは）お酒が飲めるかどうかが重要、（アイドルは）ドリンクよりもライブでの応援や特典会が大事」とアルコール提供や飲食提供が規制されていた時期でも集客できたファン心理を分析。「（ライブハウスは）アイドルに助けられた」と述べている[41]。

• 諏訪稔 著『インディーズ・アイドル名鑑』 東京キララ社、河出書房新社（発売）、2012年、ISBN 978-4-309-90956-1[51]
• 姫乃たま 著『潜行 = The Dissimulation : 地下アイドルの人に言えない生活』 サイゾー、2015年、ISBN 978-4-904209-82-0
• 姫乃たま 著『職業としての地下アイドル』 朝日新聞出版〈朝日新書〉、2017年、ISBN 978-4-02-273731-1
• 深井剛志、姫乃たま、西島大介 著『地下アイドルの法律相談』 日本加除出版、2020年、ISBN 978-4-8178-4650-1
• ロマン優光 著『地下アイドルとのつきあいかた』 太郎次郎社エディタス、2023年、ISBN 978-4-8118-0854-3