ペルシャ舞踊

ペルシャ舞踊（ペルシャぶよう、あるいはイラン舞踊 Persian:رقص ایرانی)は、主に現在のイランの領域における住民の過去も含めた踊りの様式を指す。過去の複数のペルシャの王朝の変遷の過程でその領土は何度も変化しており、その影響を含めた関連性のある周辺地域の舞踊を含む。イランの舞踊は、それぞれの地域の人々とその文化、言語によって差異がみられる。踊りには、再構築され洗練された宮廷の踊りから、エネルギッシュな民俗舞踊まで多様である[1]。現在のイラン国内にはクルド人の他、イランのアゼルバイジャン人、イランのトルクメン人、イランのユダヤ人、イランのアルメニア人、イランのジョージア人といったイランの少数民族を含んでおり、それに加えて現代のイランの国境内には数多くの部族がいる[1]。そして、各集団、地域、更には歴史上の期間に関連して、それぞれの特定の踊りの様式がある[1]。

Dancers on a piece of ceramic from Cheshmeh-Ali (Shahr-e-Rey), Iran, 5000 BC. Currently located at the Louvre

陶片に描かれた踊り手、Cheshmeh-Ali (Shahr-e-Rey)、イラン、紀元前5000年頃（ルーヴル美術館所蔵)

式典で踊るペルシャの女性たち、17世紀頃、現イラン

アラビア語で「踊り」を指すラクス(Raghs 或いは Raqs)は、ペルシャ語でも「踊り」の意味で用いられる。ペルシャ語には元々 paykubi という踊りを指す言葉があるが、もはや一般には使われていない。アゼルバイジャン語でも「踊り」をラクス(Raqs)と言う。クルド人は「踊り」を Halperke、ロレスターン州のロル族は Bākhten (或いは Bāzee) と呼ぶ[2]。

歴史

イラン高原の人々は、音楽、演劇、ドラマ、宗教儀式の形で舞踊をおこなっており、少なくとも紀元前6世紀以来、マスク、動物や植物の衣装、リズム楽器などを使用していた。舞踊と芝居・演劇が文化的に混合した形式は祝い事、弔い、崇拝といった儀式の際に行われてきており、俳優たちは音楽、舞踊、身体的なふるまい、表現方法に通じていた。

踊り手、演奏家、俳優が描かれた骨董品がイランの多くの考古学的な先史遺跡（Tepe Sabz、Ja'far Abad、Chogha Mish、Tall-e Jari、Cheshmeh Ali、Ismaeel Abad、Tal-e bakun、Tepe Sialk、Tepe Musian、tepe Yahya、Shahdad、Tepe Gian、Kul Farah、Susa、Kok Tepe、Cemeteries of Luristan など）に存在する[3]。

イランの歴史上の舞踊について、最も初期に研究されたものは、雄牛を供物にしたミトラ教の崇拝での舞踊であった。この宗教は後にローマ帝国にも広まっており、その踊りは日常生活に活力をもたらすためのものであった[4]。また、ギリシャの歴史家のハリカルナッソスのヘロドトスの作品の歴史第9巻（カリオペ）が、紀元前478年までのアジアの諸帝国とペルシャ戦争の歴史を記述しており、その中で古代ペルシャの踊りについての有意な研究がなされている[4]。古代ペルシャは、最初にギリシア人、その後はアラブ人そしてモンゴルといった諸外国による占領を経て、政治不安と内戦が起こっていった。これらの変化を通じて、伝統的なダンスの伝統はゆっくりと消滅していった[4]。

ペルシャ帝国が崩壊、分裂していった後、新しい征服者に奴隷にされたイランの女性と少女たちはしばしば奴隷にされ、新しい支配者にエロティックな踊りを求められた。イランにおいて、イスラムの普及に伴ってその教義によって踊りは禁止されていたが、一方で長年にわたり禁止が緩んできていた面もあったが、1979年のイラン革命以後、男女が混ざり合って頻繁に踊ることはもはや許されなかった[4][5]。1979年のイラン革命で、踊りやバレエ芸術はイランでは終焉を迎えた[6]。イランの「文化革命」の原則によれば、踊りは邪悪なもので、大罪で不道徳で堕落していると見做された。イランの国立バレエ団は解散し、才能のあるペルシャの踊り手の多くは欧米へ移住し、新世代の踊り手がディアスポラの地で成長してきている[6]。

踊りの分類

ペルシャの舞踊には4つのカテゴリーがある。

複数人での踊り
ソロの即興舞踊
戦争・戦闘の踊り
儀式・精神的な舞踊

結婚式やノウルーズの祝いのような集まりの機会に踊られる、現代的な社会的な踊りや都会での踊りは、共同体の序列に従ったり輪になって踊るものだけでなく、個人の即興的な形態に焦点を当て、各踊り手自身が独自に音楽を解釈し、時には他の踊りの様式や要素を融合させて踊っている[1]。

複数人での踊り

複数人での踊りは、複数の踊り手で踊るもので、その踊りに関わる地域名や部族名から踊りに名前が付けられている[1]。

ソロの即興舞踊

ソロの即興舞踊には、サファヴィー朝やガージャール朝の宮廷舞踊を再構成したものも含む。これらは即興的に踊られることが多く、手首で輪を描くような、手と腕の繊細で優雅な動きを用いる[1]。

戦争・戦闘の踊り

戦争・戦闘の踊りは戦いの様を模したもの、あるいは戦士の訓練の一助としたものである。ズールハーネの儀式とレスリングの訓練の動作は Raghs-e-Pa と呼ばれ、踊りの一つとして知られており、格闘技とも見なすことができる[1][7]。

儀式・精神的な舞踊

儀式・精神的な舞踊は、サマーウやズィクルで知られるスーフィズムとして見られる[1]。イランやその周辺地域では癒しの実践のために忘我状態で踊る様々な種類の踊りがある。音楽や動作、忘我を含む一つの癒しの儀式として、le’b guati と呼ばれるイラン東部のバルーチスターンでの儀式があり、持ち主の魂を取り除くために行われ、エクソシスムと同様の状態が現れる[2]。バルーチスターンには、gowati という言葉があり、音楽を癒しに用いて精神的な病（「風に取りつかれている」と表現する）から回復した患者を指す[8]。ゲシュム島などのイラン南岸地域には「風」によるとされる同様の憑依現象があり、アフリカ、特にエチオピア帝国やエチオピア地域の影響を受けているものと考えられている[9]。アラビア語起源の「耳を傾ける」という意味のサマーウという言葉は、音楽を聴き、神性との合一を目指す精神的な修練を指し、トルコ語では、sema と綴られる[2]。サマーウやズィクル等の修行を率いる、スーフィズムの修道僧をダルヴィーシュと呼ぶ。