マイケル・リン (美術家)

中華圏伝統の花柄模様を使った大胆な絵が最大の特徴[註 1][4]。

日本統治時代に勃興し、戦後に最盛期を迎えた繊維産業は主にカーテンや寝具のシーツなどが主な用途だった。中国文化古来の伝統である吉祥文様や牡丹、龍鳳呈祥を大胆に描く『阿嬤的花布（お婆ちゃんの花布）』とも呼ばれるデザインが多用されている[6][4]。その後洗練されたデザインの外国製品の流行などで一時は衰退したが、1990年代に巻き起こった台湾本土化運動の影響で美術作品の素材として重用されるようになった[4]。そしてこれらの柄と素材を作品に生かす工業デザイナーや芸術家が相次いだ。リンは米国から帰国すると、台湾での幼少期における自身の記憶を昇華させるとともに、これらのムーブメントを自分の作品に融合した。その後、台湾花布の花柄を大型化し壁画アートのような大規模なものにもあしらう作品を多数生みだしている。

リヨン・ビエンナーレ出展の作品『What a Difference a Day Made』

• 1999年 - 第1回福岡アジア美術トリエンナーレ[7]
• 2001年 - 第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ[8]
• 2006年 - 中正紀念堂xルイ・ヴィトン[9]
• 2009年 - 第10回リヨンビエンナーレ[10][11]
• 2011年 - 第3回シンガポール・ビエンナーレ[12]
• 2013年 - 第5回オークランドトリエンナーレ[13]

• 2005年 - ウィーン・クンストハレ・ヴィーン[14]
• 2010年 - プラート・ルイジ・ペッチ現代美術センター[15]
• 2012年 - 上海・上海外灘美術館[16]
• 2013年 - 北京・当代唐人芸術中心[17]
• 2014年 - 上海・震旦博物館（アウロラ・ミュージアム）「AFTER CHANDIGARH（チャンディガールへ続く）」xアルカンターラ[18][19][20]

ビクトリア国立美術館		十和田市現代美術館

金沢21世紀美術館「市民ギャラリー」壁画

• パリ・パレ・ド・トーキョーカフェテリア[21]
• 金沢市・金沢21世紀美術館「市民ギャラリー」xSANAA（妹島和世、西沢立衛）
• ニューヨーク近代美術館（モマPS1）[22]
• アトランタ・ハイ美術館[23]
• ベヘール・デ・ラ・フロンテーラ・モンテンメディオ現代芸術財団（野外博物館）[24]
• 十和田市・十和田市現代美術館[25][26]
• メルボルン・ビクトリア国立美術館[27]
• スタヴァンゲル・Kunstskolen i Rogaland（美術学校）[28]
• ヘント（ブラインド・ウォール・プロジェクト[29]）

• 
  パレ・ド・トーキョーの内装
• 
  ハイ美術館
• 
  ローガランの学校

ポメラートのブティック店内（ミラノ）

• ボーソレイユ - Ecole Des Cigales[30]
• 福岡市 - 九州大学伊都キャンパス・ウェスト2号館エントランスホール[31]
• 別府市
  • 混浴温泉世界→別府国際観光港の壁画（現在は撤去[32]）
  • 『SELECT BEPPU』長屋襖[33][34]
• 香港 - ドイツ銀行[35]
• アルメレ - KAF（クンストリーニ・アルメーレ・フレホランド）[36]
• 台中市
  • 台中国家歌劇院[37]
  • 高鉄台中駅[38]
• 台北市
  • ルイ・ヴィトン台北旗艦店[39]
  • 誠品行旅[40]
• ミラノ・ジュエリーブランド『ポメラート』のサン・ピエトロ・アッロルト通りにあるブティック本店[41][42]
• ローマ・サンタ・マリア・デッラ・パーチェ教会（キオストロ・デル・ブラマンテ）[43]

• Illyのコーヒーカップ[44]
• ベルナルド (陶器)[45][46]
• 台湾高速鉄道の乗車券や乗務員の制服、車内装飾のデザイン（2018年。一族が住む霧峰林家宅園にヒントを得たとしている）[47]