マティアス・ゲルネ

ヴァイマル[1][2]で生まれた。父は劇作家で後にドレスデンの芸術監督となるディーター・ゲルネであり、音楽的環境に育った[3]。最初の楽器はチェロだったが、すぐに歌に転向した。9歳のとき、プロの歌手になろうと決意。カルメンやラ・ボエームなど父親の演劇作品の児童合唱団で歌った[3]。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ音楽演劇大学ライプツィヒでハンス・ヨアヒム・バイエルに師事した。1989年にロベルト・シューマンコンクールで第2位、ソロモン＝リンドバーグコンクールとフーゴ・ヴォルフコンクールで1位を受賞[4]。審査員長の作曲家・ピアニストのアリベルト・ライマンから、ゲルネはディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウを紹介され、彼は自分のアイドルであり、自分が知る限り最高の芸術家だと考えた。彼はフィッシャー＝ディースカウから3年間歌のレッスンを受けることになった[3]。 次に、エリーザベト・シュヴァルツコップに2年半から3年間師事した[3]。

ゲルネはシューベルト、ブラームスからアルバン・ベルク、ハンス・アイスラーまで、ドイツ芸術歌曲の大使として、最高の評価を得ている[5]。また、カール・アマデウス・ハルトマン、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェからオーストリアの現代作曲家トーマス・ラーシャーまで、新・現代音楽の重要作品の初演と再発見に力を注いでいる[5]。ゲルネはシカゴ・トリビューン紙[6]から「ドイツ芸術歌曲の今日の主要な解釈者」、ボストン・グローブ紙[7]から「現在演奏中の最も偉大な歌手の一人」と紹介されているなど、国際的に第一級のリート歌手との呼び声高く、有名な音楽祭やロンドンのウィグモア・ホール、ニューヨークのカーネギー・ホールなど世界の主要なコンサートホールの常連となっている。

著名なオーケストラとの共演も多い（中でも ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルス・フィルハーモニー管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団、フィラデルフィア管弦楽団、ボストン交響楽団、サンフランシスコ交響楽団）。また、著名な指揮者たち（クラウディオ・アバド、リッカルド・シャイー、クリストフ・エッシェンバッハ、クリストフ・フォン・ドホナーニ、ベルナルト・ハイティンク、ニコラウス・アーノンクール、ジェームズ・レヴァイン、ロリン・マゼール、インゴ・メッツマッハー、小澤征爾、エサ＝ペッカ・サローネン、レナード・スラットキン）と共演している。

1997年（平成9年）にザルツブルク音楽祭でオペラデビューして以来、ウィーン国立歌劇場[5]、バイエルン国立歌劇場[5]、ロンドンのコヴェント・ガーデン王立歌劇場、パリ国立オペラ[5]、マドリード・テアトロ・レアル[5]、チューリッヒ歌劇場、ドレスデン・ゼンパー・オーパー、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場、ミラノ・スカラ座[5]など、世界の偉大なオペラステージに出演している。役柄はモーツァルト『魔笛』のパパゲーノ、ワーグナー『タンホイザー』のヴォルフラム、『ニーベルングの指環』のヴォータン、『パルジファル』アムフォルタス[5]、『トリスタンとイゾルデ』マルケ王[5]、リヒャルト・シュトラウス『エレクトラ』オレスト[5]、『影のない女』バラク[5]、バルトーク『青ひげ公の城』[5]、ヒンデミット『画家マティス』[5]、アルバン・ベルク『ヴォツェック』のタイトル・ロール、アリベルト・ライマン『リア』など多岐にわたる。

2001年（平成13年）から2004年（平成16年）まで、ロベルト・シューマン大学デュッセルドルフでリート歌唱の名誉教授として教鞭をとった。

ゲルネはデッカ／ユニバーサルと専属契約している。アルフレート・ブレンデルとの共演によるシューベルトの『冬の旅』をはじめ、数多くのCD録音が彼の芸術を記録している。2008年から2010年にかけて、ゲルネはハルモニア・ムンディ・レーベルのために、クリストフ・エッシェンバッハやレイフ・オヴェ・アンスネスといった有名なパートナーをピアノに迎えた、12枚のシューベルト歌曲のCDシリーズ（ゲルネ・シューベルト＝エディション）を録音した[5]。ハイペリオン・レコードのためのシューベルト歌曲の録音ではグレアム・ジョンソンと共同作業をしている。近年はドイツ・グラモフォン・レーベルからヤン・リシエッキとのベートーヴェン歌曲集（2020年）、ピアニストのチョ・ソンジンとのプフィッツナー、シュトラウス、ワーグナーの歌曲集（2021年）を発表した[5]。

• ロンドン王立音楽アカデミー名誉会員[8]
• ドイツレコード批評家賞[5]
• ICMA賞2014[5]
• ディアパゾンドール[5]
• グラモフォン賞[5]
• BBCミュージックマガジン賞[5]
• ECHO "Singer of the Year" 2017[5]
• ヴァイマル芸術祭のアンバサダー[5]

• Karl-Josef Kutsch, Leo Riemens: Großes Sängerlexikon, Band 4. Walter de Gruyter 2004, ISBN 3-598-4408-8X, S. 1768

1. “Matthias Goerne - Munzinger Biographie”. www.munzinger.de. 2023年4月10日閲覧。
2. Festspiele, Berliner. “Matthias Goerne – Biografie” (ドイツ語). www.berlinerfestspiele.de. 2023年4月10日閲覧。
3. “Feature Article”. hometheaterhifi.com. 2023年4月10日閲覧。
4. “Matthias Goerne: The Voice Mirrors the Soul” (英語). www.sfcv.org. 2023年4月10日閲覧。
5. “Matthias Goerne, Bariton” (ドイツ語). MICHAEL KOCYAN ARTISTS MANAGEMENT (2017年3月7日). 2023年4月10日閲覧。
6. “With Goerne, the art of lieder singing is in caring hands”. Chicago Tribune. 2023年4月10日閲覧。
7. “Baritone's impressive voice isn't quite enough - The Boston Globe” (英語). archive.boston.com. 2023年4月10日閲覧。
8. San Francisco Symphony Orchestra: Playbill. Playbill Incorporated 2008, S. 31.

• 公式ウェブサイト （ドイツ語）