ルーシー・リパード

ルーシー・リパードはニューヨーク市生まれ。1952年に名門女子校として知られるアボット・アカデミーに入学する前までは、ニューオーリンズとシャーロッツビルに住む。1958年にスミス大学で学士、1962年にニューヨーク大学で芸術史の修士を取得[2]。大学卒業後の1958年からニューヨーク近代美術館の図書館で働き始める。火災後の図書館を再利用するだけでなく、リパードはキュレーターのための調査を「外注」された[3]。彼女はMoMAでのページ作り、ファイリング、準備の研究をしている数年間を「コンセプチュアル・アートの情報面のアーカイブにとって良かった」とし、ウィリアム・リーバーマン、ビル・セイツ、ペーター・セイツのようなキュレーターたちと働いている。1966年、彼女はMoMAで2つの巡回展をキュレーションした。一つは「soft sculpture」と、もう一つは基本的な構造を持つ前のユダヤ博物館でキュレーションをしたキナストン・マクシーンとの仕事で知られる彫刻家マックス・エルンストと展覧会を行った。リパードは夜勤をしていたソル・ルウィットとMoMAで出会う。ジョン・ボタン、ダン・フレイヴィン、アル・ヘルド、ロバート・ライマンもこの時期に美術館にいた。

リパードは1966年以来、フェミニズム、芸術、政治、そして場所に関する20冊の本（小説を含む）を出版し、文芸批評家や芸術団体から多くの賞と称賛を受けている[2]。 彼女の影響力をもった本「Six Years: The Dematerialization of the Art Object （6年：アートオブジェクトの脱物質化）」に基づいた2012年の展覧会は「Six Years：Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art（6年：ルーシー・リパードとコンセプチュアル・アートの出現）」と名付けられブルックリン美術館で開催された。コンセプチュアル・アートが出現する時代の議論を作り出せるリパードの学識、芸術制作と批評の時代における同時代性の理解は、彼女が重要な役にいることを示している[4] 。アート制作が非物質化へと向かったという彼女のリサーチはコンテンポラリーアートの学識と研究論文の基礎を形作った。ルーシー・リパードは「Art Workers Coalition（アートワーカー連合）」または「AWC」という名で知られるアーティストたちのポピュリスト政治グループのメンバーである。彼女がAWCに参加し、アルゼンチンに行き（その旅はその時の多くのフェミニストの政治的モチベーションを盛り上げ）フォーマリストからフェミニストまで、彼女の批評の焦点の変更に影響を与えた[5]。

「株式会社Printed Matter, Inc（ニューヨーク市の中心にあるアーティストの本を置くアート・ブックストア）」、フェミニストの政治団体「Heresies Collective（異端の集まり）」、「Political Art Documentation/Distribution(PAD/D)（政治的なアートの考証と分配）」、「Artists Call Against U.S. （アーティストがアメリカを相手取って要求する）」、「Intervention in Central America（中央アメリカへの内部交渉）」、他のアーティストの組織などの共同設立者であり、また50以上の展覧会、パフォーマンス、コミックス、ゲリラシアター、いくつかのインディペンデントな出版物を編集した。最後に出版したのは、彼女の故郷のニューメキシコ州ガリステオの「La Puente de Galisteo（ガリステオ橋）」[6]。彼女は美学に政治性を浸透させ、倫理的な活動に関心のないものを軽視している。

• The Graphic Work of Philip Evergood, New York: Crown, 1966.
• Pop art, New York: Praeger, 1966.

  宮川淳訳『ポップ・アート』紀伊國屋書店、1967年

• Surrealists on art. Englewood Cliffs, N.J.: Prentice-Hall, 1970.
• Changing: essays in art criticism, New York: Dutton, 1971.
• Six years: the dematerialization of the art object from 1966 to 1972; a cross-reference book of information on some esthetic boundaries, New York: Praeger, 1973.
• From the center: feminist essays on women's art, New York: Dutton, 1976.
• Eva Hesse, New York: New York University Press, 1976.
• Overlay: contemporary art and the art of prehistory, New York: Pantheon Books, 1983
• Get the message?: a decade of art for social change, New York: E.P. Dutton, 1984.
• A different war: Vietnam in art. Bellingham, Wash: Whatcom Museum of History and Art, 1990.
• Mixed blessings: new art in a multicultural America, New York: Pantheon Books, 1990.
• The Pink Glass Swan, New York: New Press, 1995.
• The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society, New York: New Press, 1998.
• On the beaten track: tourism, art and place, New York: New Press, 1999.
• Weather Report. Boulder, C.O.: Boulder Museum of Contemporary Arts, 2007
• 4,492,040, Los Angeles: New Documents, 2012.
• Undermining: A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West, New York: The New Press, 2014.