樫木知子

樫木の作品は、平安時代の仏教美術の影響を受けていると言われている[8]。主に女性像を描くが[9]、浮世絵の中心的なテーマである美人画からも影響を受けていると言われている[8]。シワが多い肌など、身体の特定のディテールに対する彼女の関心は、2014年から製作された一連の作品描画に共通している[6]。

これらの人物が置かれている場面は「異世界的な背景」を設定していることが多く[5]、故郷の京都を舞台に感じさせるような雰囲気がある[2]。廊下や柱、窓、コンセントなどは空間情報を提供するが[8] 一見空虚で変化に富んだ平面的な見え方でも 「特定の時間的・地理的な場所を持たない、想像上の、そしてエーテルのような世界」を作り出している。

明確な「私的な美の哲学」に基づいて、絵画を構成する全ての要素を校正している[10]。 「しぐさ、表情、ポーズ、特定の物体、背景、位置、状況、空間〔ママ〕構図、表面の質感、線の太さ、層のつながり、ぼかし具合など」、すべてが彼女の視界に入る。

作品には、水が現わらせた流動的、有機的、官能的な要素が繰り返し登場しますが、それは「生きているという新鮮な感覚[10]」から得たものだと彼女は説明している[5]。夢、欲望、憧れ[2]は依然として中心的なモチーフであり、それは「シュールなものへの出血」から始まる[8]。身体や影のある人物は、非現実的で歪んだ体格で表現されているが、これはシュルレアリスムに見られる共通の特徴である。また、彼女の作品に対する設定は、その広大で空虚でありながらも親しみやすい性質を持つシュルレアリスムであると認識されている。

アクリル、パステル、色鉛筆など様々な画材を使用する[5]。最近では、木製のパネルに直接絵を描く作品もある[9]。大学院修了後、複雑で儀式的な技法を用いるようになった[2]。最初に鉛筆でスケッチした彼女の作品は、面取りした大きな木の板の上にリネンの布を重ねてアクリル絵具で描かれた。コンポジションは、彼女がパネルの表面に絵を描き、砂をかけ、彫った後、塗り直して、何層にも重ねるように、重なり合い、後退していくファセットで構成されている[8]。この製作工程は、自身の儚い印象、つまり心の中にある感情や記憶の「ちらつき」、儚い風景を物理的に表現したものとして捉えられてきた。このように、樫木の絵画は「彼女の内面の風景の現れ」と考えられてきた[11]。

• 2006年："Time of Sprouting" - galerie16（京都市東山区）
• 2007年：galerie16（京都市東山区）
• 2008年：MEM（大阪市）
• 2009年：OTA FINE ARTS（東京都港区）
• 2011年：OTA FINE ARTS（東京都港区）
• 2014年：OTA FINE ARTS（シンガポール）
• 2015年: Galerie Nathalie Obadia（フランスパリ）
• 2016年："樫木知子 ～Daydream～" - 金沢21世紀美術館（石川県金沢市）[12]
• 2016年：OTA FINE ARTS（東京都港区）

• クイーンズランドアートギャラリー（オーストラリアブリスベン）
• 第一生命ギャラリー
• ミュージアムオブオールドアンドニューアート（オーストラリアタスマニア）
• トヨタアートコレクション