福岡道雄

1936年、大阪府堺市に生まれる。 幼少時に中華民国北平市（現：北京市）に渡り、終戦後に帰国[2]。中学2年まで滋賀県高島郡（現高島市）海津で過ごした[3]。建築家を志し堺市立工業高等学校建築科に入学[4]。京都市立芸術大学の彫刻科を受験するが失敗したことから、デッサンをやり直すために、1955年に堺市立工業高等学校を卒業後、大阪市立美術研究所に入所した[3][4]。デッサンを学ぶために入所したものの、誤って彫刻室に入る[4]。大阪市立美術研究所では、今村輝久、保田龍門に師事[4][5]。

1958年の自身初の個展では、砂浜に石膏を流し込む技法を用いた独自の抽象彫刻を発表した[3][1]。その後も〈SAND[6][7]〉や〈奇跡の庭〉など、「彫刻らしさ」を疑うような初期の作品群を発表し、世間の注目を集めた[8]。1959年、朝日新人展に出展[9]。1960年には、山口牧生、増田正和、村松達也らとともに、彫刻家集団「場」を結成し、複数の展覧会を開催する[10][11]。1960年代に入ると、1963年に美術批評家の中原祐介がキューレーターを務めた展覧会「不在の部屋」に参加するなど、「反芸術」的な傾向を強め、「反芸術」運動を代表する芸術家の一人として注目された[8][12]。1970年代初頭には、空気（ため息）をモチーフにした、一連のピンク色のバルーン状の作品群〈ピンクバルーン[13]〉により、空気を彫刻素材として捉える試みを遂行した[14]。1980年代後半からは、黒いFRP素材の直方体の〈風景彫刻〉シリーズを制作した（本人はその黒い塊を「棺桶」と読んでいる）[15]。 1990年代は、水面をモチーフに制作を行なった。2005年の個展において、「最後の発表とする」と自身の制作活動の休止を宣言し、以後「つくらない彫刻家」としての姿勢を貫く[1][3][12]。

2023年11月15日、死去。87歳没[16]。

• 1958年 - 白鳳画廊（大阪）にて初の個展[25]。
• 1977年 - 個展（ナビリオ画廊、ミラノ）
• 1979年 - 「福岡道雄の世界[30]」（大阪府民ギャラリー、大阪）[4]
• 1985年 - 個展（INAXギャラリー2、東京[31][注釈 1]）
• 1987年 - 個展（ギャラリー16、京都[32][33][34]）[4]
• 1990年 - 個展（東京画廊、東京[35][36]）
• 1990年 - 個展（信濃橋画廊、大阪[37][注釈 2]）
• 1993年 - 個展（信濃橋画廊、大阪）
• 1993年 - 個展（松村画廊、香川[38]）
• 1995年 - 個展（INAXギャラリー2、東京）
• 1996年 - 個展（カサハラ画廊、大阪）
• 1998年 - 個展（信濃橋画廊、大阪）
• 1998年 - 個展（松村画廊、香川）
• 1999年 - 個展（東京画廊、東京）
• 2000年 - 「福岡道雄新作展 僕達は本当に怯えなくてもいいのでしょうか[39]」（伊丹市立美術館、兵庫）
• 2001年 - 「福岡道雄展 ―何もすることがない ―[25]」（INAXギャラリー2、東京）
• 2005年 - 「福岡道雄 笑うミミズ 怒る蚯蚓」（アートスペース虹、京都[40][注釈 3]）
• 2005年 - 「福岡道雄展 腐ったきんたま」（信濃橋画廊、大阪）
• 2008年 - 「福岡道雄 水の表情」（滋賀県立近代美術館、滋賀）
• 2008年 - 「兆 福岡道雄 '70年代から'80年代」（信濃橋画廊、大阪）
• 2013年（11月11日 - 12月7日） - 「福岡道雄展 僕の顔[41]」（ギャラリーほそかわ、大阪[42]）
• 2016年（4月1日 - 4月28日） - 「福岡道雄展 ことばと文字－つくらない彫刻家のその後[43]」（ギャラリーほそかわ、大阪）
• 2017年 - 「福岡道雄 つくらない彫刻家[44][45][46][47]」（国立国際美術館、大阪）
• 2018年 - 「福岡道雄「黒一色の景観から」[48][49]」（ギャラリーヤマキファインアート、兵庫[50]）

• 1959年 - 「朝日新人展」（高島屋、大阪）
• 1960年 - 「『集団現代彫刻』第一回展」（西武デパート、東京）[4]
• 1960年（5月22日 - 6月10日） - 「彫刻集団『場』野外展」（大阪城公園大手前広場、大阪）[11]
• 1960年（11月27日 - 12月3日） - 「彫刻集団『場』展」（ナニワ画廊、大阪）[11]
• 1962年 - 「『集団現代彫刻[51]』第三回展」に《何もすることがない》（1962年）を出展[15]。
• 1963年 - 「不在の部屋展[52]」(内科画廊、東京)
• 1964年 - 「現代美術の動向－絵画と彫塑－[53]」（国立近代美術館京都分室、京都)
• 1966年 - 「現代美術の新世代展[54]」（東京国立近代美術館、東京）
• 1967年 - 「第2回 現代日本彫刻展[55]」（宇部市野外彫刻美術館、山口）に《Pink Balloon》を出品、同作でK氏賞を受賞[29]。
• 1968年 - 「第8回現代日本美術展」（東京都美術館、東京）
• 1968年 - 「第一回神戸須磨離宮公園現代彫刻展[56]」に《オルデンバーグからの贈り物》（1968年）を出展[1][57]。
• 1969年 - 「現代世界美術・東と西の対話[58][59]」（東京国立近代美術館、東京）
• 1969年 - 「第9回現代日本美術展」（東京都美術館、東京）[4]
• 1970年 - 「20人の方法展[60]」（信濃橋画廊、大阪）
• 1970年 - 「神戸須磨離宮公園第2回現代彫刻展[17]」（須磨離宮公園、兵庫）
• 1971年 - 「第4回 現代日本彫刻展[18]」（宇部市野外彫刻美術館、山口）に《Apple》を出品し、同作が神戸須磨離宮公園賞を受賞[19]。
• 1972年 - 「現在美術の鳥瞰展[61]」（京都国立近代美術館、京都）
• 1975年 - 「第2回彫刻の森美術館大賞展[62][63]」（彫刻の森美術館、神奈川）
• 1976年（1月6日 - 1月25日） - 「アート・ナウ '76[64]」（兵庫県立近代美術館、兵庫）
• 1980年 - 「アジア美術展『第2部 アジア現代美術展』[65][66][67][68][69][70][71]」（福岡市美術館、福岡）
• 1981年 - 「アート・ナウ 1970-1980[64]」（兵庫県立近代美術館、兵庫）[72]
• 1981年 - 「第16回サンパウロ・ビエンナーレ」（サンパウロ）[73]
• 1981年 - 「日本現代美術の動向展」（韓国文化藝術振興院美術會館、ソウル[74][75][76][77]）
• 1981年 - 「1960年代現代美術の転換期展[78][79][80]」（東京国立近代美術館、東京）
• 1982年 - 「第2回平行芸術展 不透明性をめぐって」（東京小原流会館1階ロビー、東京[81]）[72]
• 1983年 - 「現代日本美術の展望 立体造形展[82]」(富山県立近代美術館、富山）
• 1984年 - 「個のななつ パート1」（信濃橋画廊、大阪）[72]
• 1984年 - 「ヒューマンドキュメンツ'84/'85-7[83]」（東京画廊、東京）
• 1985年 - 「言葉展」（信濃橋画廊、大阪）[72]
• 1985年 - 「現代彫刻の歩み 木の造形展[84]」（神奈川県民ホールギャラリー、神奈川）
• 1985年 - 「彫刻の四人展[85]」（和歌山県立近代美術館、和歌山）
• 1985年 - 「明日の美術館を求めて2 環境としてのイメージ展[86][87]」（兵庫県立近代美術館、兵庫）
• 1986年（10月5日 - 12月14日） - 「現代の『白と黒』[88][89][90]」（埼玉県立近代美術館、埼玉）
• 1986年 - 「神戸現代アートフェスティバル86」（ギャラリーさんちか、兵庫）[72]
• 1988年 - 「手で見る美術展[91]」（有楽町アートフォーラム、東京）[72]
• 1988年 - 「11人の作家による現代美術の1988年展」（何必館・京都現代美術館、京都[92]）
• 1989年（2月3日 - 3月21日） - 「地・間・余白 今日の表現から[88][93]」（埼玉県立近代美術館、埼玉）
• 1991年（10月10日 - 12月1日） - 「芸術と日常―反芸術/汎芸術[94][95]」（国立国際美術館、大阪）
• 1992年 - 「国際野外彫刻展」（東京）
• 1994年 - 「彫刻家の素描展」（旭川市彫刻美術館、北海道）
• 1995年 - 「30周年記念－20人の方法展」（信濃橋画廊、大阪）
• 1996年 - 「日本の現代美術50人展＜21世紀への予感＞」（大阪ナビオ美術館、大阪）
• 1997年 - 「国立国際美術館の20年」（国立国際美術館、大阪）
• 2009年（7月18日 - 8月30日） - 「おもろいやつら－人間像で見る関西の美術」（徳島県立近代美術館、徳島）[96]
• 2012年 - 「言葉と美術が繋ぐもの-中原佑介へのオマージュ[97]」（ギャラリーヤマキファインアート、兵庫）
• 2013年（4月4日 - 5月19日） - 「たまもの 埼玉県立近代美術館大コレクション展[98]」（埼玉県立近代美術館、埼玉）[99]
• 2014年 - 「ヨコハマトリエンナーレ2014」（横浜美術館、神奈川）に6作品を出品[100]。
• 2019年 - 「アートバーゼル香港2019[101]」（ブース：ギャラリーヤマキファインアート）[102]

• 旭川市彫刻美術館 - 中原悌二郎賞を受賞した《九頭竜ダム》（1976年）を所蔵する[104]。
• 新潟県立近代美術館 - 《ピンク・バルーン》（1967年/1994［一部再成形］）を一般財団法人駒形十吉美術館の寄託を受けて所蔵[105]。
• 東京都現代美術館 - 《何もすることがない 僕達がピンク色の女王のアドバルーンとなるとき》（1962-65）を所蔵[106]。
• 世田谷美術館
• 神奈川県立近代美術館
• 国立国際美術館
• 和歌山県立近代美術館
• 徳島県立近代美術館
• 福岡市美術館
• 名古屋市美術館
• 高松市美術館
• 京都市美術館
• 埼玉県立近代美術館
• 広島市現代美術館
• 大阪中之島美術館
• 伊丹市立美術館
• 滋賀県立近代美術館 - 《風》（1991年）、《湖岸》（1981年）、《三段池》（1991年）、《瀬》（1992年）、《釣りをする2》（1982年）、《飛ぶ2》（1995年）、《波に寝る》（1991年）、《反という波｢ヒロシマのための習作｣》（1996年）、《二つの池》（1991年）、《モジリ》（1991年）を収蔵する[107]。
• 静岡県立美術館
• 兵庫県立美術館
• 埼玉県草加市文化会館
• 千葉市美術館
• 西宮市大谷記念美術館

• 神戸須磨離宮公園野外美術館 - 《APPLE》(1971)[19]がおべんとう広場に設置されている[108]。
• 滋賀県立陶芸の森
• 大阪府営服部緑地 - 東中央広場に《白昼夢》が設置されている[109]

• 倉敷市 - 《朝 Daybreak》（1994年）が倉敷市内の水島臨海鉄道の高架側道の「くらしき 緑と水のアート回遊」の彫刻群の一つとして設置されている[4][110][111]。
• 堺市 - 《ピンクバルーン》を所蔵する[112][113][114]。また、《無題》が2007年に大阪信用金庫宿院支店前に設置された[115][116][注釈 4]。
• 宇部市 - 《飛び石》(1996)が小串通り・ＡＮＡクラウンプラザホテル宇部前交差点に設置されている[117]。FRPで製作したものをブロンズで型取りし直した作品[117]。
• 神戸市
• 広島県瀬戸田町 - 1989年から行われた「瀬戸田ビエンナーレ」において設置された《飛石》が瀬戸田小学校中庭に設置されている[118][119][120]。

• PL教団

• 福岡道雄『何もすることがない : 彫刻家は釣りにでる』ブレーンセンター、1990年。 NCID BN0503006X。
• 福岡道雄『つくらない彫刻家』プレーンセンター、2012年10月。

• 『現代美術の動向 : 絵画と彫塑』国立近代美術館京都分館、1965年6月。
• 東京国立近代美術館 編『現代世界美術展 : 東と西の対話』東京国立近代美術館、1969年。 NCID BN05295891。
• 旭川市教育委員会 編『中原悌二郎賞 第8回』旭川市教育委員会、1977年。 NCID BA64311842。
• 『明日の美術館を求めて2 - 環境としてのイメージ』兵庫県立近代美術館、1985年。
• 『現代の白と黒』埼玉県立近代美術館、1986年。 NCID BN15401215。
• 『地・間・余白 : 今日の表現から』埼玉県立近代美術館、1989年。 NCID BA56644409。
• 中原祐介『80年代美術100のかたち』図書出版社、1991年4月。
• 『芸術と日常 : 反芸術/汎芸術』国立国際美術館、1991年。 NCID BN07660025。
• COCA 編『現代美術への誘い』東方出版、1999年。
• 藤森耕英(構成・執筆)『日本美術家事典 1999』オーアンドエムリミテッド、1999年3月。
• 「平成25年度年報」『埼玉県立近代美術館年報』2014年。
• 山村 仁志『東京都美術館の特質と課題―様々な個人を生かすしなやかな容器』22号、東京都美術館〈東京都美術館紀要〉、2016年3月31日、5-15頁。ISSN 0386-0981。https://www.tobikan.jp/media/pdf/h27/archives_bulletin_h27.pdf。
• 光田 ゆり『福岡道雄 反彫刻のダンディズム』222号、独立行政法人国立美術館 国立国際美術館〈国立国際美術館ニュース〉、2017年10月1日。ISSN 2432-2121。https://www.nmao.go.jp/wp-content/uploads/2021/02/news222.pdf。
• 新潟県立近代美術館「2019年度年報」『新潟県立近代美術館年報』2019年。
• 『LIXLギャラリーおよびその他LIXIL文化活動のあゆみ（年表）』（プレスリリース）LIXIL、2020年9月30日。https://livingculture.lixil.com/information/assets/c4eb8acc73c2528424bda8ac254a3392.pdf。
• 『ヨコハマトリエンナーレ 第4回記者会見資料 参加作家全容、創造界隈拠点連携プログラム発表』（プレスリリース）横浜トリエンナーレ組織委員会、2014年4月22日。https://www.yokohamatriennale.jp/2014/press/docs/20140422_YTrelease_JP.pdf。2021年5月21日閲覧。
• 『島ごと美術館アートマップ』尾道市。https://www.city.onomichi.hiroshima.jp/uploaded/attachment/3055.pdf。2021年5月21日閲覧。

• “福岡道雄展 HOME”. INAXギャラリー2. 2021年5月5日閲覧。