すばらしき映画音楽たち

映画音楽を題材とするドキュメンタリー映画で、映画音楽作曲家へのインタビュー、また資料映像（メイキング映像や、取り上げた作品のワンシーン[6]）を中心に構成されている。作曲のきっかけを掴むためにすることや、作曲時の苦悩が明かされるほか[7][8][9]、サイレント映画時代に始まる映画音楽の歴史や[8]、モチーフを繰り返す曲構成[10]、近年のバンドマンによる映画音楽作曲[11]などが解説される。作曲やサウンドトラック収録の風景も取り扱われ[12][13][14][11]、作曲家が各々のスタイルを持って取り組んでいることも明かされる[15]。また映画音楽史の転換点となった大作曲家が数人取り上げられている[8][16]。作品は作曲家たちのみならず、映画音楽の収録に関わる技師や演奏家、ジェームズ・キャメロンなど作曲家以外の映画関係者、さらに映画音楽の効果を研究する心理学者なども登場し、製作の舞台裏や科学的効果についても扱われている[10]。

監督のマット・シュレーダーは、CBSニュースグループのKOVR-TV、NBCグループのKNBC-TVで働く調査ジャーナリストだったが、映画音楽作曲家に関するドキュメンタリー映画を撮影したいと思い、2014年秋に退職した[17][18]。シュレーダーは「“どうやって映画作曲家たちは映画音楽を作っているのか”についてのドキュメンタリーを観たかった。なので、ハリウッドのプロダクションに頼み込んでいたけれども、数年経っても実現されなかったため、とうとう自分で撮ろうと決めた」と述べている[19]^:引用元[8]。シュレーダーは、カメラのレンズや編集機材を自分の貯金で賄い、大学時代からの友人を誘ってチームに引き入れた。シュレーダーの誘いに応じた中には、プロデューサーのトレヴァー・トンプソン、ジョナサン・ウィルバンクス、ネイト・ゴールド、またKOVR-TVの元ニュースカメラマンのケニー・ホームズなどがいる。また作曲家の戸田信子が製作総指揮として加わったが、この経緯について「近年素晴らしい作品が日本で公開しないことが多いので、私がこの作品に関われば日本で公開できると思い、私自身も出資し、制作として参加させて頂きました」と回想している[1]。

2015年2月、クラウドファンディングサイト・Kickstarterでキャンペーンが始まり、国際的に広く注目を集めたこのプロジェクトには、わずか30日で目標だった4万ドルの3倍以上に当たる120,930ドルが集まった[20]。製作には計画を聞きつけたフォックス・ミュージックの前代表であるロバート・クラフト（英: Robert Kraft）が参加し、2016年初めまでには、シュレーダーは作曲家、監督、オーケストレーター、エージェントなど、映画音楽業界人に迫る60本以上のインタビューを完了させていた。制作の上で、シュレーダーはハンス・ジマーと相談を重ねたという[11]。

映画の配給権はグラヴィタス・ヴェンチャーズが取得し、アメリカ合衆国では2017年6月16日に封切られて70,120ドルの興行収入を得た[4]。Blu-rayとDVDの発売、またデジタル配信 開始日は2017年9月5日で、iTunesのドキュメンタリー部門では4週連続で1位を獲得した[21]。アメリカ合衆国やカナダでは、2017年10月に入っても独立系映画館による限定公開が行われている。また公式サイトによれば、エストニア、フィンランド、アイスランド、日本、ラトビア、リトアニア、ノルウェー、スウェーデン、スペイン、オーストリア、オーストラリア、デンマーク、ドイツ、イタリア、リヒテンシュタイン、ルクセンブルク、オランダ、韓国、スイス、イギリス、イスラエルなどでも上映が行われている。日本では、新宿シネマカリテの「カリテ・ファンタスティック！シネマコレクション2017」（カリコレ）で2017年8月5日に公開され[3][22]、カリコレで全回満席を達成した後、全国展開した[1][23][19]。WOWOWシネマでは、これに先立つ形で2017年7月20日に放送されている[19][18]。また日本版のDVD・Blu-ray Discは、キングレコードから同年11月22日に発売される[24]。

制作陣は作曲家、監督、オーケストレーター、エージェント、取締役、ドキュメンタリー製作の専門家など60名以上にインタビューを行った[25]。シュレーダーは撮影した映像のほとんどを映画に使ったため、何人かのインタビュイーはごく短時間の登場に留まっている。シュレーダーの原案はたった3人の作曲家に焦点を当てるものだったが、映画作曲の世界では音楽観の多様性が見られると気づき、方針転換した[26][25]。（＊）はパンフレットを参照したが[27]、インタビュイーとして登場した人物、資料映像で登場した人物が混在している。米印（※）を付けた人物は作曲家以外の出演者である。

取り上げられた人物

作品は批評家から圧倒的な好評価を得た。映画評を蓄積してスコアを出すサイト・Rotten Tomatoesでは、26件のレビューに基づき92%支持という結果となった[32]。『ロサンゼルス・タイムズ』紙のゲイリー・ゴールドスタインは、映画を「目と耳の肥やし」（英: "a feast for the eyes and ears"）と呼び[33]、『シカゴ・サンタイムズ』紙の映画評論家、リチャード・ローパーからは「私たちが愛する映画に、音楽という鼓動を吹き込む芸術家に対する賞賛」（英: "a celebration of the artists who create the musical heartbeat of the movies we love."）との讃辞が贈られた[34]。批評家で歴史家のレナード・マルティンは、「引きつけられて魅了的な映画」（英: "a cohesive and fascinating film"）を撮影した監督のシュレーダーを賞賛し、映画は「拍子を違えていない」（英: [the film] "doesn’t miss a beat."）と述べた[35]。『ニューヨーク・タイムズ』紙では、批評家一押しの作品を選出する2017年6月の "Critics Pick" でこの作品を取り上げた[36]。

トークイベントに参加した映画監督の樋口真嗣は、「よくこんな素晴らしいインタビューを引き出せたなととにかく感心しました！続きがとても観たいですね！」と絶賛した[37]。また映画・音楽ジャーナリストの宇野維正は「監督が純粋に映画音楽を好きな方なんだなと伝わってきて、オーソドックスな作りですけど純粋に楽しめました」と述べた[16]^:引用元[15]。一方で、作品がハリウッドの映画音楽、さらにハンス・ジマー門下を中心に構成されていることに関しては、「このあたりの賛否両論や、現在のハリウッドの映画音楽はステレオタイプなのでは、など批判意見、欲を言えばもう少し踏み込んだ内情にも少々触れて欲しかったところではあります」（加藤広大）との意見も存在する[38]。

作品は2016年10月にハンプトンズ国際映画祭でワールド・プレミアを迎えた[39]。作品は以下の映画祭などで賞を獲得した。

• ボウルダー国際映画祭（最優秀新人制作者賞）[40][41]
• シカゴ批評家映画祭（英: the 2017 Chicago Critics Film Festival、最優秀ドキュメンタリー映画賞[42]）
• クリーヴランド国際映画祭（音楽映画コンペティション部門）[43]
• ガスパリラ国際映画祭（観客賞・最優秀ドキュメンタリー部門）[44]
• ナッシュビル映画祭（音楽映画/音楽都市コンペティション・選外佳作）[45]
• ニューポート・ビーチ映画祭（シュレーダー監督への名誉賞）[46]
• セドナ国際映画祭（マリオン・ハーマン映画製作優秀賞）[47]
• タコマ映画祭（英: Tacoma Film Festival、長編映画部門観客賞）[48]

またサンフランシスコ国際映画祭の公式セレクションにも選出された[49]。

• 公式ウェブサイト（英語）
• 公式ウェブサイト（日本語）
• 映画『すばらしき映画音楽たち』 (@score_filmmusic) - X（旧Twitter）（日本語）
• Score: A Film Music Documentary - IMDb（英語）
• Score: A Film Music Documentary - Rotten Tomatoes（英語）
• Score: A Film Music Documentary - Metacritic（英語）
• Score: A Film Music Documentary - Box Office Mojo（英語）
• すばらしき映画音楽たち - 映画.com
• すばらしき映画音楽たち - MOVIE WALKER PRESS
• “すばらしき映画音楽たち”. WOWOWオンライン. 2017年10月8日閲覧。
• “宇野維正、『すばらしき映画音楽たち』トークイベント登壇へ”. リアルサウンド映画部 (2017年8月3日). 2017年10月9日閲覧。