キリストの磔刑 (アントネロ・ダ・メッシーナ)

アントネロ・ダ・メッシーナ『キリストの磔刑 (1475年)、ナショナル・ギャラリー (ロンドン)

本作は、アントネロ・ダ・メッシーナの作品中、署名 (12点) と制作年 (10点) のある数少ない作品のうちの1つであり[1]、重要な基準作としての価値を持っている。作品は画家の晩年に属すもので、南イタリア、フランドル、ヴェネツィアの様式の影響が見られる[4]。

この磔刑図は、アントネロ・ダ・メッシーナの死と贖罪に関する傑作となっている。イエス・キリストは画面中央の十字架に掛かっている。十字架上のキリストと並んで、よい盗賊と悪しき盗賊が切断された木に結びつけられている。死を宣告された3人の身体は、写実的に彫塑的に仕上げられている。解剖学を通した人体の研究は、アントネロ・ダ・メッシーナの素描芸術において重要な部分を占めるものである。地上では、聖母マリアが嘆き悲しみ、キリストのお気に入りの弟子である福音書記者聖ヨハネが跪いている[5]。

十字架の下にある頭蓋骨はアダムを示している。彼は、キリストが殺されたゴルゴタの丘に埋葬されたともいわれている。アダムとエバはヘビの誘惑に抗うことができなかったので、罪が世界に浸透した。キリストの死とともに、人間の堕落が終結したのである。

死と贖罪のテーマがここでは象徴的な意味で強く存在している。頭蓋骨の間を動き回るヘビは死と悪魔を象徴している。前景のフクロウは、夜の鳥が日光を遮断するように真の信仰から目を背ける罪人を示している。十字架の背後の木の切り株から小枝が伸びているが、それは人類と神の間の新旧の契約の対称を象徴している[1]。

画面では高い十字架が広い空間を創造し、風景が奥深く広がっている。悲しみに沈む聖母と聖ヨハネの背後には、帰途につく兵卒や敬虔の象徴である鹿が描かれている[6]。

本作は、初期フランドル派の画家たちの明らかな影響を表している。それは、大気が表わされた風景の中の、植物や動物の精緻な描写に特に明らかである。画家はまた、初期フランドル派の画家たちから油彩技法を採用した。その結果、卵と膠が原料のテンペラ技法よりも、色彩が豊かで、生き生きと再生されるようになった[1]。画家は、おそらくナポリや南イタリア、あるいはヴェネツィアにあった初期フランドル派の画家たちの作品を通して新しい油彩技法を知ったのであろう[1][5]。

1. “Calvary - KMSKA”. アントワープ王立美術館公式サイト (英語). 2023年7月31日閲覧。
2. Vito Cappellini. Pitagora edizioni Bologna, The Antwerp Crucifixion of Antonello da Messina the place of his inspiration in Camaro. Dr Massimo Villari and Gianfranco Villari, in Electronic Imaging e the Virtual Art EVA 2011, Florence, 2011, page 100, ISBN 88-371-1837-6
3. “Christ Crucified”. ナショナル・ギャラリー　(ロンドン)公式サイト (英語). 2023年7月31日閲覧。
4. “Topstukkenlijst (PDF) | Kunsten en Erfgoed”. www.kunstenenerfgoed.be. 2018年5月31日閲覧。
5. Marechal, Els; Devisscher, Hans; Huvenne, Paul. Het museumboek: hoogtepunten uit de verzameling. Antwerpen: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten. ISBN 90-5349-440-5. OCLC 66424052
6. 『週刊世界の美術館 No.53 アントワープ王立美術館』、2001年　21頁。

• 千足伸行監修『週刊世界の美術館 No.53 アントワープ王立美術館』、講談社、2001年2月刊行 全国書誌番号:20129260

• アントワープ王立美術館公式サイト、アントネロ・ダ・メッシーナ『キリストの磔刑』 (英語)
• ロンドン・ナショナル・ギャラリー公式サイト、アントネロ・ダ・メッシーナ『キリストの磔刑』 (英語)