デイヴ・デイヴィス

デイヴ・デイヴィスとミック・エイヴォリー（Dutch TV, 1967年）

デイヴ・デイヴィスは、キンクスの最初のヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」の特徴的なディストーション・パワーコード・サウンドを単独で担当した[2]。彼はカミソリの刃を使用してエルピコ・アンプのスピーカーコーンを切り裂き、それを「プリアンプ」としてより大きなVoxアンプに通すことでサウンドを実現した[9][10]。このサウンドは、ディストーションが主流として登場したはしりの一つであり、後の多くのミュージシャン[6]、特にヘヴィメタルやパンク・ロックに大きな影響を与えることになった。

「ユー・リアリー・ガット・ミー」はバンドの3枚目シングルであり、前の2枚はチャートインできなかった。彼らはパイ・レコードと3枚のシングル契約を結んでおり、別の契約を結ぶにはヒットが必要だった。パイは曲が気に入らなかったので、スタジオの使用料の支払いを拒否した[11]。バンドはシングルをカットするために他に財政的支援を要請した。「ユー・リアリー・ガット・ミー」はヒットし、イギリスでチャート1位となり、アメリカでは7位を記録した[12]。

キンクスは続く2年間で3枚のアルバムといくつかのEPをリリースした。彼らはまた、ヤードバーズやミッキー・フィンらとのパッケージツアーに参加した。彼らはツアーの間にメンバー間での緊張を引き起こし[6]、ステージ上でも喧嘩を行った。最も悪名高い事件は、1965年5月のカーディフにあるキャピトル・シアターでドラマーのミック・エイヴォリーとデイヴ・デイヴィスが引き起こした出来事であった。二曲目の「ビューティフル・デライラ」で争いが始まった。一曲目の「ユー・リアリー・ガット・ミー」が終了すると、デイヴィスはエイヴォリーを侮辱し、ドラムセットを蹴り倒した。エイヴォリーはハイハットのスタンドでデイヴィスを殴って意識不明にした。彼はデイヴィスを殺してしまったと思い、現場から逃走した。デイヴィスはカーディフ王立病院に運び込まれ、頭を16針縫うこととなった[13]。エイヴォリーは後に警察に釈明するため、バンドのメンバーがお互いに楽器を投げつける新しいパフォーマンスを行った際のトラブルであったと主張した。

1960年代後半になるとレイの作詞作曲スキルが発達し、彼がグループを新しい方向に導き始めたため、その音楽性は着実に進化した[6]。彼らは伝統的なR&Bやブルースのサウンドを放棄し、「オータム・オルマナック」、「ウォータールー・サンセット」などの曲や、『サムシング・エルス』、『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』などのアルバムに現れたような、よりノスタルジックで反射的なスタイルの音楽を採用した。

1967年7月、デイヴ・デイヴィスは最初のソロシングル「道化師の死」をリリースした。これはレイとの共同執筆であったが、デイヴのソロ作品としてレジットされている。それまでデイヴはキンクスのメンバーとして、シングルB面およびアルバムに自身の曲を提供しただけであった。所属レーベルのパイは、見過ごされていたデイヴの作品をソロでリリースすることで潜在的な売り上げが望めると感知し、「道化師の死」をリリースした。シングルはデイヴのクレジットであったが、バックバンドはキンクスだった。曲はキンクスの『サムシング・エルス』にも収録された。

「道化師の死」は、UKシングルチャートで3位に上昇した。デイヴを取り巻く環境が突然変わり、新作のヒットが望めると考えられ、ソロアルバムは1968年か1969年にリリースされる予定だった[14]。2枚目のシングル「スザンナズ・スティル・アライヴ」は、1967年11月にリリースされたが[15]、メロディ・メイカー誌のチャートでは20位にしか達しなかった[12]。ソロアルバムのリリースは延期され、次のシングルの結果を待つこととなった。ソロアルバムのリリースへの期待が高まり、それは『A Hole in the Sock Of』と呼ばれた[14]。次のシングルは「リンカーン・カウンティ」が選ばれたが、チャートインできなかった。4枚目のシングル「ホールド・マイ・ハンド」も同じ結果となり、それは彼自身の継続への関心の欠如と、パイの中止の決定がアルバムの希望を打ち砕いたことの組み合わせだった[2]。

最終的にデイヴの初のソロアルバム用のマテリアルは、ラッセル・スミスとアンドリュー・サンドヴァルによる2011年のコンピレーション『ヒドゥン・トレジャーズ』で発表された。このアルバムはシングル及びそのB面曲およびキンクスのアルバム用に録音した幾つかの曲が収録された。これらの曲の多くは1987年にリリースされた『アルバム・ザット・ネヴァー・ワズ』でも発表されていた。

『ヴィレッジ・グリーン・プリザヴェイション・ソサエティ』と『アーサー、もしくは大英帝国の衰退ならびに滅亡』はそれぞれ1968年と1969年にリリースされた[13]。それらは満場一致の称賛を受けたが、『ヴィレッジ・グリーン』はチャートインすることができず、『アーサー』は平凡な売り上げに終わった。これらのアルバムは批評家やロック専門誌によって賞賛されたものの[16]、商業的な失敗であった。

『アーサー』の後、キンクスはヒットシングル「ローラ」とそれを収めたコンセプトアルバム『ローラ対パワーマン、マネーゴーラウンド組第一回戦』で1970年にカムバックした。デイヴはこのアルバムのためにアコースティックナンバーの「見知らぬ人」と、ハードロックの「ラッツ」を提供した。カントリーロックとアメリカーナをテーマにした『マスウェル・ヒルビリーズ』は1971年後半にリリースされ、批評家から高い評価を受けたが、売れ行きは好調ではなかった。バンドの次の5枚のアルバム、『この世はすべてショー・ビジネス』、『プリザヴェイション第一幕』、『プリザヴェイション第二幕』、『ソープ・オペラ』、『不良少年のメロディ～愛の鞭への傾向と対策』は、大規模な演劇アンサンブルを追加したが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。

キンクスは1977年にRCAレコードからアリスタに移籍した[6]。彼らはコンセプトアルバム時代に追加したバックヴォーカルとブラスセクションを全て廃し、再び5ピースのロックバンドに戻った。アリスタでの最初のアルバムは『スリープウォーカー』で、バンドにとって商業的にも批評的にもカムバックとなった。これは、批評家が呼ぶ「アリーナロック」の時期の最初のアルバムであり、そこではより商業的で主流の制作技術が取り入れられた[6]。デイヴは後に、ギター志向の曲に戻ってよかったとコメントし、『スリープウォーカー』をお気に入りの1つとして挙げている[17]。

デイヴ・デイヴィス、1979年

デイヴィスは、1980年代初頭に商業的ピークに達したとき、成功と失敗の両方を通してバンドを見た。バンドは当時レコード販売に大きな影響を及ぼしたMTV文化を取り入れて、商業的手法の調整を開始した。 1982/83年のシングル「カム・ダンシング」のミュージックビデオは、シングルをイギリスのチャートで12位、アメリカで6位に引き上げるのに貢献した。この曲は1965年の「ウェイティング・フォー・ユー」以来の最大のヒット曲であった[12]。

キンクスの人気は1985年に衰退し、アルバムはチャートインすることがなくなった。ミック・エイヴォリーはディヴィスとの関係が悪化し、アリスタでの最後のアルバム『ワード・オブ・マウス』の後にバンドを去った[5]。エイヴォリーの代わりとしてボブ・ヘンリットが加入した。エイヴォリーはレイ・デイヴィスの提案で、コンク・スタジオを管理することに同意した。彼は後のキンクスのアルバムでプロデューサーを務め、演奏にも時折加わった。

キンクスは1985年後半に契約をMCA（US）とロンドン（UK）に切り替え、次のアルバムである『シンク・ヴィジュアル』の制作を開始した。アルバムは1986年にリリースされたが、ビルボード・チャートでは最高81位を記録しただけであった。批評家の評価は芳しいものではなく、重要なラジオ番組でもオンエアされなかった。オールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは後に、このアルバムは「レイ・デイヴィスが一連の有能でありながら区別のつかないハードロッカーを生み出し続けたため、キンクスの芸術的な行き止まりを表した」とコメントした。 デイヴは『シンク・ヴィジュアル』に「ロックン・ロール・シティ」と「ホエン・ユー・ワー・ア・チャイルド」の2曲を提供した。

バンドはMCAでさらにいくつかのアルバムを制作した。彼らのMCAでの最後のスタジオアルバムは1989年の『UK ジャイヴ』であった。『シンク・ヴィジュアル』よりもわずかに好評であったが、トップ100に入ることはできなかった。デイヴ・デイヴィスは「ディア・マーガレット」を提供した。カセットとCDにはデイヴの曲がさらに2つ、「ブライト・ライツ」と「パーフェクト・ストレンジャー」が収録された。

キンクスはMCAとの契約を解消したが、新たなレコードレーベルを見つけるのに苦労した。創設メンバーの4人が1990年にロックの殿堂入りしたが、彼らの人気が復活するまでには至らなかった。最終的にキンクスはコロムビア・レコードと契約し、1993年4月13日に最後のスタジオアルバムである『フォビア』をリリースした。宣伝とマスコミの注目にもかかわらず、アルバムの売り上げは伸びず、チャートも166位が最高であった。同時にリリースされたシングルもチャートインできなかった。デイヴは「イッツ・オールライト」と「クローズ・トゥ・ザ・ワイアー」の2曲を提供した。

コロンビアは1994年に契約を解消し、キンクスは古いコンク・レコードに戻らざるを得なかった。バンドは1994年に小さな独立レーベルのクレープヴァイン・レコードから『トゥ・ザ・ボーン』をリリースした。

キンクスは1996年にレコーディングとツアーを中止した。その後レイとデイヴは2015年12月18日にロンドンのイズリントン・アセンブリー・ホールのステージ上で再会し、「ユー・リアリー・ガット・ミー」を演奏した。ローリング・ストーン誌は彼らのパフォーマンスを「興奮」と呼んだ[18]。

デイヴィスは2002年に20年ぶりの真のソロスタジオアルバム『バグ』をリリースした。続いて2007年1月に『フラクチャード・マインズ』をリリースした。これは2004年夏の心臓発作以後、トラック「ゴッド・イン・マイ・ブレイン」（2006年1月にコンピレーションアルバム『Kinked』でリリースされた）を除いて、初めての新しいスタジオ活動でもあった[19]。

『Two Worlds』は、デイヴ・デイヴィスと息子のラッセルの制作チームであるThe Aschere Projectによって2010年を通して録音された[20]。双方のメンバーがすべての曲を書き、制作し、録音した[21]。アルバムのジャンルについて、デイヴは「ロック、少々クラシック、エレクトロニックミュージックのミックスだ」と述べた[22]。2010年2月、デイヴィスは彼のもう一人の息子が撮影した自伝的DVD「ミスティカル・ジャーニー」をリリースした。そのリリースをサポートするためのアメリカツアーが計画されたが、医師のアドバイスにより延期された[23]。2013年2月、デイヴィスは2013年6月4日に6枚目のスタジオアルバム『I Will Be Me』をリリースすると発表した。リリース後にアルバムを宣伝するためにアメリカで短いツアーを行った[19]。2014年2月には13年ぶりのイギリス公演を行った[20]。2014年10月、キンクス50周年を記念してバンドの歴史を振り返るデイヴィスのニューアルバム『リッピン・アップ・タイム』がリリースされた。ディヴィスはアルバムを宣伝するために「ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン」に出演した。彼が出演した回は2014年で最も評価の高いトゥナイトショーの回であった。

2015年にデイヴィスのソロアルバム『Rippin Up New York City』がレッド・リバー・エンターティンメントからリリースされた。彼は10月と11月にアメリカでアルバムを宣伝するためのソロツアーに乗り出した。12月18日、ロンドンのイズリントン・アセンブリー・ホールでのコンサートで、レイがステージに参加し、キンクスのヒット曲「ユー・リアリー・ガット・ミー」を一緒に演奏した。兄弟が同じステージで演奏したのはほぼ20年ぶりのことであった[24]。

• 『デイヴ・デイヴィス』 - Dave Davies (AFL1-3603) (1980年)
• 『グラマー』 - Glamour (1981年)
• 『チョーズン・ピープル』 - Chosen People (1983年)
• 『バグ』 - Bug (2002年)
• 『フラクチャード・マインズ』 - Fractured Mindz (2007年)
• 『I Will Be Me』 (2013年)
• 『Rippin' Up Time』 (2014年)

• 『アルバム・ザット・ネヴァー・ワズ』 - The Album That Never Was (1987年)
• 『Unfinished Business』 (1999年)
• 『Solo Live - Live Solo Performance at Marian College』 (2000年)
• 『Rock Bottom - Live At The Bottom Line』 (2000年)
• 『Bugged... Live!』 (2002年)
• 『Transformation - Live at The Alex Theatre』 (2003年、Meta Media)
• 『Transformation - Live at The Alex Theatre』 (2005年、Angel Air)
• 『Kinked』 (2006年、Koch Records)
• 『Belly Up』 (2008年) - 1997年4月29日、サンディエゴのベリー・アップ・クラブでのライヴ。デイヴィスのアメリカにおける最初のメジャーソロツアーの初日。
• 『ヒドゥン・トレジャーズ』 (2011年) - デイヴの計画された初ソロアルバム用の未発表曲及びシングル曲のコンピレーション。キンクスのシングルB面曲も含まれる。
• 『Rippin' Up New York City - Live at the Winery NYC』 (2015年)
• 『Decade』 (2018年)

• Fortis Green (1999年)
• Fragile (2001年)
• Decade (2018年)

• Purusha and the Spiritual Planet (1998年)
• Two Worlds by The Aschere Project (2010年)
• Open Road (2017年)

• In the Mouth of Madness (1995年) ※サウンドトラック。1曲目のリード・ギター担当
• Village of the Damned (1995年) ※サウンドトラック