ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ

監督のアレクサンダー・ペイン

『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』は『サイドウェイ』（2004年）以来となる監督のアレクサンダー・ペインと俳優のポール・ジアマッティのコラボレーションである。ペインはマルセル・パニョルの1935年の映画『Merlusse』を鑑賞して着想し[6]。また彼が読んだボーディングスクールのテレビ・パイロットの脚本を書いたデヴィッド・ヘミングソンに連絡を取った[7]。2018年、ヘミングソンはABCの自身の番組『コードネーム: ウイスキー&キャバリエ -ふたりは最強スパイ-』を指揮しており、ペインからの電話を受けて驚いた。『Stonehaven』と題されたテレビ・パイロットは現代を舞台としていたが、ペインは代わりに1958年や1970年といった古い時代の映画を提案した。ヘミングソンは1970年のほうが現代との共通点が多く、また1958年は『いまを生きる』の時間軸に近すぎるという理由で1970年を選んだ[8]。2024年、ヘミングソンはこの映画が部分的に半自伝的なものであり、台詞や場面の一部は彼自身の人生からそのまま引用されていることを明かした。セックスワーカーが登場する場面は彼が実際に経験した出来事にインスパイアされたものであり、彼は「7歳頃に（叔父と）1番街と30番街で起こったんだ。この女性はとてつもない寒い日に歩いてきて勧誘し、『子供は角を曲がったところで待っていればいい』と言ったんだ。これは私の人生で実際に起こった出来事だ。チェリー・ジュビリーのことは母とのあいだに起こったことなんだ。映画の中の多くのことは母や叔父や父へのラブレターなんだ」と語った[9]。2021年6月、ミラマックスが配給権を獲得した[10]。2022年7月、ダヴァイン・ジョイ・ランドルフとキャリー・プレストンがキャストに加わった[11][12]。

撮影は2022年1月27日にマサチューセッツ州で開始され、3月下旬に終了した[13][14][15]。ロケーション・マネージャーのカイ・クインランは『スポットライト 世紀のスクープ』や『ブラック・スキャンダル』などニューイングランドを舞台にした他の作品に携わった経験があり、この映画ではマサチューセッツ州での生い立ちが活かされた[16]。同様にジアマッティは1980年代にチョート・ローズマリー・ホールに通った経験を活かしており、彼が「幸せな人間ではない」と評した厳格な教師との思い出も含まれている[17]。架空のバートン・アカデミーを作り上げるため、撮影クルーはマサチューセッツ州に実在するグロトン・スクール（チャペルとナシュア川、ノースフィールド・マウント・ハーモン・スクール（チャペルと建物外観）、ディアフィールド・アカデミー（前庭と建物外観）、セント・マーク・スクール（食堂と体育館と校長室）、フェアヘイブン・ハイスクール（学習ホールと講堂）でロケを行った[18][19]。アンガス役で映画初出演を果たしたドミニク・セッサは2022年のクラスのディアフィールドに通っていた[20]。映画のクルーは歴史的なサマービルとオーフィウム・シアター、ボストンコモンでも撮影した。後にペインは1970年代の美的価値観を撮影するのは「ニューイングランドはゆっくりと変化が訪れる」ので比較的簡単だったと語った[21]。

アレクサンダー・ペインはこの映画が1970年代に実際に製作されたかにように見せるために撮影監督とカメラオペレーターとしてアイジル・ブリルドを起用した。選ばれた際にブリルドは「70年代の映画にはスタジオからの脱却という精神がある。私が本当に尊敬していた当時のDPたちは皆、フィルム・ストックをプッシュしたり、手持ち撮影をしたりしたんだ。それで私は、『これこそ自分が目指すべきものだ』と考えるようになったんだ」と述べた。撮影前にデジタルとフィルムの両方のフォーマットをテストした結果、アリ・アレクサにパナビジョンのHシリーズのレンズ、特に55ミリのレンズを使用してデジタル撮影し、「ヴィンテージ・ポートレート・ルック」を作り出すことに決定した。ブリルドは「これは一緒にフレームに入ることを余儀なくされた人々についての映画であり、彼らは必ずしも同じフレームに入ることを望んでいたわけではない」。「時間が経つにつれて彼らは徐々に一緒になっていく。（中略）そしてそれをどのように反映させるか、どのようにフレーミングするか、どこにカメラを置くかを模索していた」と付け加えた。ポストプロダクションでフィルム感光乳剤とカラー・グレーディングを映像に加えてルックを完成させた[22]。

スタッフはフォーカス・フィーチャーズとミラマックスのために映画のオープニングにレトロ調のタイトル・カードとロゴのヴァリアント製作することで映画の1970年代の様式美をさらに際立たせた。これはペインと『ハイスクール白書 優等生ギャルに気をつけろ!』（1999年）で組んでいたグラフィックデザイナーのネイト・カールソンが製作し、セットデザインやビジュアルスタイルから得た映画のカラーパレットや1970年代の映画スタジオのロゴから得たインスピレーションを駆使して可能な限り本物らしく、時代に忠実なものに仕上げた。この映画の海外版（ユニバーサル・ピクチャーズ配給）ではオープニングに1963年のユニバーサルのロゴを使うことができたが、フォーカス・フィーチャーズとミラマックス（アメリカの配給・製作会社）も1970年代には存在しなかったため、カールソンはフォーカス・フィーチャーズ用にオリジナルのシンボル（小文字の「ff」のイニシャルと赤い背景の所定の位置に移動するアニメーションのテキスト）を、ミラマックス用にはループするズームイン・アニメーションを考案しなければならなかった。そしてロゴを当時のリアルなものにするためにフィルム感光乳剤が加えられた。ミラマックスはカールソンのロゴデザインに熱狂し、『オペレーション・フォーチュン』（2023年）と『The Beekeeper』（2024年）から使われる新しいロゴデザインを彼に依頼した。この映画のタイトル・カードでカールソンはペインのビジョンに沿いつつ、自信デザインによるカスタムフォントを使用してシンプルにまとめあげた。またバートン・アカデミーの紋章もデザインし、その歴史を反映した1800年代まで遡るバージョンと現代風にアップデートしたバージョンの2種類を作成した[23]。

『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』のオリジナル音楽はマーク・オートンが作曲した。サウンドトラック盤にはいくつかのクラシックのクリスマス・ソングのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、トニー・オーランド&ドーン、ラビ・シフレ、バッドフィンガー、ショッキング・ブルー、ダミアン・ジュラード}、ハーブ・アルパート、ジーン・オートリー、テンプテーションズ、チェット・ベイカー、アーティ・ショウ、キャット・スティーヴンスによる1970年代の曲も収録されている。サウンドトラックはバック・ロット・ミュージックより2023年11月10日にデジタル、11月17日にCDとレコードで発売された[24]。

2023年11月30日にデジタル・プラットフォームで配信され、その後2024年1月2日にBlu-rayとDVDが発売された[33]。

2024年3月8日時点で『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』はアメリカ合衆国およびカナダで2030万ドル、その他の地域で2220万ドル、全世界で4250万ドルを売り上げている[3][4]。

アメリカ合衆国およびカナダでは公開初週末に6劇場で21万1093ドル、1劇場あたり平均3万5082ドルを売り上げた[34]。次の週末には64劇場に拡大され、59万9833ドルを売り上げた[35]。3週目の週末には778劇場で320万ドルを売り上げた[36]。その後も拡大が続き、4週目、5週目の週末ともに270万ドルを売り上げた[37][38]。アカデミー賞5部門候補を受けて公開14週目には127劇場から1262劇場まで拡大し、前週末比568%増の52万ドルを売り上げた[39]。

ポール・ジアマッティとダヴァイン・ジョイ・ランドルフはポール・ハンハム役とメアリー・ラム役で批評家から絶賛され、それぞれアカデミー賞主演男優賞と助演女優賞の候補となった。

レビュー集積サイトのRotten Tomatoesでは349件の批評を基に支持率は97%、平均点は8.5/10と示され、「美しくほろ苦い『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』はアレクサンダー・ペイン監督にとって満足のいく復帰作となった」とまとめられた[40]。Metacriticでは61件の批評に基づいて加重平均値は82/100と示された[41]。CinemaScoreの観客投票ではA+からFまでの範囲で「A」評定、PostTrakの観客投票での好感度は80%となった[38]。

『ニューヨーク・タイムズ』のウェスリー・モリスはジアマッティの演技とペインの演出を賞賛し、「物語が個人的な悲劇という重みを帯びているにもかかわらず、各場面が浮遊している、あるいは揺らいでいるような印象を受ける」と評した[42]。『USAトゥデイ』のパトリック・ライアンはフランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生!』と比較し、両作品がクリスマスに問題を抱えた過去や打ち砕かれた夢に取り組んでいると指摘した[43]。批評家たちはまた『ハロルドとモード 少年は虹を渡る』や『さらば冬のかもめ』といったハル・アシュビーの映画と比較した[44][45]。

『ボストン・グローブ』とBoston.comは1970年代のニューイングランドを舞台としたこの映画を賞賛した[45][46]。『ワシントン・ポスト』のアン・ホーナデイは「その時代の見た目と雰囲気を備えているだけでなく、その物語的伝統の最も優れた要素を蘇らせている」と評した[47]。『ザ・ニューヨーカー』のリチャード・ブロディは『ホールドオーバーズ』を「定型表現が山積み」と評しつつ、「まるでペイン自身がそれを発見したかのように感じられるほど、愛に溢れた即物的な作品」と述べた。ブロディは時代設定についてより批判的であり、「密閉され、歴史的に縮小されたドラマ」は1970年代の政治的に不安定な舞台を無視していると指摘した[48]。反対に同じく『ザ・ニューヨーカー』のマイケル・シュルマンはジアマッティ、セッサ、ランドルフを今年のベスト・パフォーマンスの一覧に挙げ、後者については「助演女優賞レースの絶好の位置にいる」と評した[49]。

『ロサンゼルス・タイムズ』のジャスティン・チャンはこの映画の「包み込まれるような時間と場所の感覚」を賞賛したが、全体としては「思いやりのある人道的な映画の仮面を被った、平板でインチキ臭い、痛々しいほど図式的な映画」と批判した。チャンはまたメアリー・ラムはランドルフの印象的な演技にもかかわらず、「どういうわけか、この映画で未発達な役」だったと評した[44]。

映画製作者のジェームズ・グレイはこの映画を賞賛しており、「この映画の舞台は1970年、アメリカ史上最大の残存物の元年だ。さらに重要なのはこの映画が、あの時代の輝かしい夢と、理想主義の代償を鮮やかに思い起こさせることだ。この孤独な魂たちは運命づけられているように見えるかもしれないが、それでもまだ彼らは努力している。そして裏付けることは必ずしも綺麗なことではないが、それは美しい。だから『ホールドオーバー』（残留者）なのだ」と述べた[50]。

2024年3月、『バラエティ』は脚本家のサイモン・スティーヴンソンが全米脚本家組合に苦情を申し立て、この映画の脚本が彼の書いた『Frisco』という未製作の脚本を盗用していると訴えたと報じた[2]。スティーヴンソンはペインには2010年代に少なくとも2回、自身の脚本を送ったと証言し、ヘミングソンによる最終稿が自身の脚本と「法的に同一」であると非難し、映画の「重要な全部分」にわたって「物語、登場人物、構成、場面（と）台詞」が類似していると主張した[2]。

『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』は第96回アカデミー賞では作品賞を含む5部門で候補に挙がった。アメリカン・フィルム・インスティチュートとナショナル・ボード・オブ・レビューからは2023年のトップ10映画に選出された[51][52]。

メアリー・ラムを演じたダヴァイン・ジョイ・ランドルフはクリティクス・チョイス・ムービー・アワード、英国アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、ニューヨーク映画批評家協会賞の助演女優賞を受賞した[53]。ポール・ハンハムを演じたポール・ジアマッティはゴールデングローブ賞とクリティクス・チョイス・ムービー・アワードの主演男優賞を受賞した。ドミニク・セッサはクリティクス・チョイス・ムービー・アワード若手俳優賞を受賞した[54][55][56][57]。