魔法のアイドルパステルユーミ

本作品は前作までと同様に、原作の存在しない完全なオリジナル企画として制作されているが、他方で前作までのようにタイトルに「アイドル」と冠しながらも、『魔法の天使クリィミーマミ』や『魔法のスターマジカルエミ』のように主人公が人気アイドルに変身して芸能界で活躍する物語ではなく、花と絵が大好きな少女・花園ユーミが花の妖精と出会い、描いたものを実体化させる魔法のステッキを授かり、その力で様々な活躍を繰り広げる、というオーソドックスな魔法少女物アニメが志向された。

これは前作『マジカルエミ』が人物描写に重きを置くあまり、魔法の要素が希薄化していったことを踏まえての大幅な方針転換でもあり、前3作のような日常生活や背景描写に溶け込むような演出や、主人公や周囲の人々の精神的な成長といったストーリーは鳴りを潜め、それとは対照的なコミカルタッチで明るいノリや、変身しない主人公が魔法を使うことの楽しさに重点が置かれた他、主人公に対立するキャラクターも設けられた。

このようにオーソドックスな魔法少女アニメへの回帰を目指した本作品であるが、それによって現実離れしたキャラクターや破天荒なシナリオが増えこれまでの作品と比べて雰囲気が大きく変わった。更に演出面では今までのシリーズと比較して高年齢層のファン向けの「狙った場面」が多くなり、主人公・ユーミが魔法の効果でパンツ1枚だけの裸になったり、「お風呂好き」という設定から頻繁に入浴シーンが登場するなど、主人公が小学生にもかかわらず過剰なまでに裸が強調されたお色気シーンも多かった。中には入浴時の露出の高さをテレビ局側より問題視されてしまい、裸を湯気のエフェクトで隠したカットに変更された例もあるなど、女児向けのアニメから逸脱した演出が非常に多く、制作に携わっていた女性スタッフからも特に問題視されていた。

それらの演出面での影響に加え、放送当時すでに魔法少女系アニメのブームが下火になっていたことも重なって視聴率は振るわず、前3作よりも短い2クールのみで番組は終了。テレビアニメとしてのぴえろ魔法少女シリーズは、シリーズ次作に当たる『魔法のステージ ファンシーララ』（1998年）が制作局を変更する形で放送されるまでの間、10年余りの休止期間に入ることとなる。一方でスタジオぴえろは、本作品の終了後も新たな魔法少女作品の模索を続けており、その一例として、ユーミが終了する1986年に企画が立ち上がった『ファッションララ』シリーズのぬりえは1998年まで展開が続けられた[1]。

主人公・花園ユーミは、花屋を経営する両親の一人娘で花と絵が大好きな10歳の少女。将来は漫画家になりたいと思っている。ある日ユーミは、花の妖精かき丸・ケシ丸に出会う。花の国では、毎年春に花を愛する子供に魔法を贈る習慣があり、ユーミはかき丸・ケシ丸に魔法のステッキを授かる。ユーミはこの魔法の力で自分の描いた絵を現実化させ、様々な活躍をする。

前3作品と異なり、主人公であるユーミは変身能力を有していないが、「描いたものが一定時間だけ実体化する」という能力を与えられている。魔法のスティックを使ってイメージしたものを空間に描き、最後に「パステル　ポップル　ポッピンパ」と呪文を唱えることで描いたものが実体化する。そして実体化させたものは、胸のペンダントが点滅を始めると30秒で舞い散る花びらとなって消滅する。描くことそのものに制約はないが、一度描いたものは二度と実体化させることはできない。

実体化したものの多くは短時間で消えるが、第10話で実体化させたオバケのように数日間にわたって消滅しなかった例もある。

魔法使用シーンでは専用の挿入曲『青空パステル・キャンバス』が流れるという独自の試みがなされている。

• 花園 ユーミ - 志賀真理子
• かき丸 - 冨永みーな
• ケシ丸 - 渕崎ゆり子
• 三沢 恭平 - 水島裕
• 三沢 健太 - 坂本千夏
• 花園 一郎 - 安原義人
• 花園 桃子 - 三田ゆう子
• 袋小路夫人 - 丸山裕子
• 国光 三郎 - 千葉繁
• 花園 ダン吉 - 富山敬
• ムスタキ - 亀山助清

その他、前作の登場人物が僅かに路面電車などで登場したこともある。

• 製作：布川ゆうじ
• プロデューサー：堀越徹（日本テレビ）、大野実（読売広告社）、鈴木義瀧（スタジオぴえろ）
• シリーズ構成：今井詔二
• キャラクターデザイン：洞沢由美子、本山浩司 - ダブルクレジットで開始されたが、洞沢は途中で降板した[2]。
• 音楽：馬飼野康二
• 音響監督：藤山房延　
• 美術監督：三浦智
• 美術設定：佐藤正浩
• 撮影監督：森口洋輔
• 制作担当：鈴木重裕
• 監督：鴫野彰
• オープニングアニメーション、エンディングアニメーション：マジックバス
• 効果：佐々木純一（アニメサウンドプロダクション）
• 制作協力：読売広告社（※フィルム上はノン・クレジット）
• 制作：スタジオぴえろ

※「制作著作：日本テレビ、スタジオぴえろ」のクレジットはフィルム上クレジットされていない。

• 制作形態：カラー16ミリフィルム、光学音声（本放送時、再放送時共に）、本放送時の放送マザーは1吋CタイプアナログVTRを使用。

主題歌

オープニングテーマ - 「金のリボンでRockして」

エンディングテーマ - 「フリージアの少年」

2曲ともに、作詞 - 麻生圭子 / 作曲・編曲 - 山川恵津子 / 歌 - 志賀真理子

オープニングはユーミの恭平への思いを歌ったもので、映像もそれに合わせたものとなっている。エンディングはそれまで特に意識していなかったクラスメイトの少年を、異性として意識するようになってしまった少女の思いを歌ったもので、映像はクラスメイト同士のユーミと健太がメインとなっている。

挿入歌・イメージソング

「青空パステル・キャンバス」（歌 - 志賀真理子）

「ストップ!うそつき少年」（歌 - 冨永みーな）

2曲ともに、作詞 - 只野菜摘 / 作曲・編曲 - 馬飼野康二

「パステル・キャンバス」はユーミが作中で魔法を使用する際に使用された曲で、魔法を使用するシーンでボーカル曲を使うという前3作にはない試みが行われた。劇中ではサビ部分を使用している。

「うそつき少年」は第17話で、ユーミがバスに乗って祖母のいる家へと向かう場面で使用された。

「そよ風のララバイ」（歌 - 冨永みーな）

作詞 - 能丸武 / 作曲・編曲 - 馬飼野康二

ミュージッククリップ - 「Chapter True Love」

作詞 - 佐藤ありす / 作曲 - TSUKASA / 編曲 - 関根杏里 / 歌 - 太田貴子

1999年にバンダイビジュアルが発売したLD-BOX用に制作された、新規作画による特典映像。成長したユーミがデッサンにいそしむ様子などが描かれている。

※第25話（最終回）の翌週、1986年9月5日の同時間帯には、第1話の「リクエスト再放送」を実施。また最終回のエンディング後には志賀真理子の声で「第1話リクエスト再放送」の予告ナレーションが、局制作（日本テレビ局内制作）のカラースライドと共に放送された他、番組のラストは日本テレビの制作（局制作）による「長い間ありがとう！」（ユーミが花畑でパステルステッキを振っているカット）の白文字テロップ入りカラースライドも放送された。

※放送系列は放送当時、放送日時は個別に出典が掲示されてあるものを除き、1986年8月終了時点のものとする[3]。

『魔女っ子クラブ4人組 A空間からのエイリアンX』（制作：1987年）

『ユーミ』までの4作のヒロイン4人が一堂に会するOVA作品。特別に与えられた魔法を使って変身し、地球を侵略するエイリアンと月面で激しい戦いを繰り広げるという話。変身できないユーミは魔法を使って全員のパワードスーツを描き、実体化させている。

• 魔法少女シリーズ公式サイト