purification

前作『faults』以来約3年2ヶ月ぶりとなるアルバム。前作がミニアルバムであったため、フルアルバムとしては2002年9月に発表した『acid android』以来約3年8ヶ月ぶり、2作目のリリースとなった。また、本作には、acid android名義で発表した初のシングル「let's dance」の表題曲を含む、全10曲が収録されている。

本作の音楽性は、前作から引き続きインダストリアルを基調としながらも、ゴシック・ロックやシューゲイザーの要素を内包したものが多い。さらに本作には、アンビエント/チルアウトの雰囲気を内包した楽曲が収められている。yukihiroは本作発売当時に受けたインタビューで、本作の方向性や自身が好む音楽性ついて「インダストリアルだけじゃなくて、マイブラ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン）みたいなシューゲイザー系のこだわりもあるし、あとゴスのこだわりもあるし、そういうこだわりも同じくらいある[1]」「インダストリアル大好きです、っていう公言はしてましたけど（笑）。でもacid androidはインダストリアルやるんです、っていう存在ではない。そう自分では思ってました[1]」と語っている。また、yukihiroは今回の楽曲制作で、歌のメロディを意識した曲作りを心がけたという。acid androidとして作る歌メロに関し、yukihiroは「（メロディは）曲のパートの構成として必要なもの。これがＡパート、Ｂパートです、くらいの捉え方だったんだけど。でも今回はもうちょっとメロディってものを意識して[1]」「もうちょっとメロディに対して考えようと。もうちょっと耳に残るようなメロディ・ラインを考えたし。それまでって、別に喋ってるだけでもいいや、っていう捉え方だったんで[1]」と本作発売当時に受けたインタビューで語っている。

さらに今回の楽曲制作では、acid androidのライヴでサポートギタリストを務めるantz（Tokyo Shoegazer、CQ、殻、ex.DEF.MASTER）、kishi（remainthings）の2人が共作曲者として参加している。本作の4曲目に収録された「hallucination」ではkishiが共作曲者、本作の7曲目に収録された「chill」ではantzが作詞者・共作曲者としてクレジットされている。また、本作の10曲目に収録された「a lull in the rain」では、mica asakawaが共作曲者としてクレジットされている。なお、「a lull in the rain」の元ネタは、DIE IN CRIESに在籍していた頃にyukihiroが制作した楽曲となっており、かつて同バンドのライヴにおいてオープニングS.E.として流されていたことがある[2]。この曲の元ネタについて、yukihiroは本作発売当時に受けたインタビューで「（この曲の原型が生まれたのは）10年以上前です。ちょうどKLFやアート・オブ・ノイズをよく聴いてて、チルアウト（注：クールダウンできるように演奏される音楽）な1曲1枚50分のアルバムを作りたくて。まぁ、作ったからって誰に聴かせるわけでもなかったんだけど、オープニングで人の曲かけるのも飽きたし、だったら自分で50分の曲を作って、それかけりゃいいやって[2]」と述べている。なお、DIE IN CRIESのライヴで流していたこの曲のオリジナルバージョンは、曲の長さが50分ほどあったといい[2]、制作当時にはPro Toolsがなかったため、テープの裏面も使って録音作業が行われていたという[2]。yukihiroは当時のレコーディングを振り返り「その頃プロトゥールスとかもまだないから、テープに録るんですよ。でも足りないんだもん、長さが。確か30分くらいまでしか録れないから、それひっくり返して、裏面録って、後で繋げてたなぁ[2]」と述懐している。そして今回、10年以上もの時を経て、リアレンジしたうえでアルバムに収録されることになった。

また、前2作におけるリズム作りは、yukihiroの手によるドラムパターンの打ち込みが主だったが、本作ではyukihiroが叩いた生ドラムで録音されたものが中心となっている[3]（10曲中4曲はライヴのサポートドラマーを務めるyasuoがドラムを演奏している）。今回yukihiroがドラムを演奏することにしたのは、自身のプライベート・スタジオを改築したことが背景としてあったという。yukihiroは今回のドラム録りに関し「以前の自宅スタジオでは打ち込み作業がメインだったので、ドラムやギターなどのレコーディングができなかった。新しく作るならレコーディング・ブースのあるスタジオが欲しかったんです。実際に曲の頭から最後まで演奏できる環境が整ったことで、制作に対するモチベーションやスピードが変わりましたね[4]」「前作までは打ち込みのドラムがほとんどだったのですが、自宅スタジオでドラムも録るならやっぱり生でやりたかったんです。今回のスタジオはドラムが録れるように設計しているので、全曲ここでレコーディングしました[3]」と本作発売当時のインタビューで述べている。なお、ドラムのレコーディングでは、基本的にトップ、キック、スネア、ハイハットにマイキングした後、プリアンプのNEVE 1073へ入力している[3]。そしてタムだけは別録りし、Pro Tools上で波形を張り付け制作している[3]。また、それらの録り音に対し、エフェクト処理や加工を施しているという[3]。他にも、前作までの楽曲制作と同様に、yukihiroが所有するアナログ・シンセサイザーやサンプラーなどの機材が多く使われている。

このように、ほぼ全ての録音作業を、新設したプライベート・スタジオで完結させているが、ミックスに関してはアナログ卓に立ち上げて作業する目的で[3]、ドイツ・ベルリンのスタジオで今回行っている。また、前作までyukihiro自身の手で行っていたミックス作業は、今回、原裕之に依頼している。今回ミックスを外部に依頼した経緯について、yukihiroは「僕が、それを聴いてみたかったんですね。僕がミックスする音っていうのは、自分で想像できるから。そうじゃない音を聴いてみたかった。今までとは違うacid androidを聴いてみたい、そのために第三者のエンジニアに委ねた[1]」と述べている。なお、外部にミックスを依頼したこともあり、前作までのインダストリアル特有のタテでザクザクと刻むギターサウンドから、よりレイヤーな印象のあるギターサウンドに変わっている[1]。このギターサウンドの変化について、yukihiroは本作発売当時に「（ギターの変化は）僕が思うにミックスの違いだと思うんですよ。今までも凄い音は重ねてるんで。ただその、僕の趣味でミックスしていくとわりとタテに割れていく感じが強くなる、一つ一つの音が重く残るっていうミックスになるんですけど、今回はわりと曲としてのミックスというか、全体が一つになってる感じなんですね。僕はどうしてもひとつひとつの音に凄くこだわって、凄い時間がかかっちゃうんですけど、やっぱりプロの人のミックスはまとめるのが上手い[1]」と印象を述べている。

なお、yukihiroは本作の印象について、前作までと比較すると、歌詞を含め楽曲の焦点が一つに絞られたアルバムに仕上がったと示唆している[2]。yukihiroは本作の仕上がりについて「1曲ごとに、核となる方向を決めて、そっちへ向かおうと決めたから。1曲の中にあれもこれも的なものは、前回よりは減ってるかもしれない[2]」と述べている。また、yukihiroはこのアルバムで綴った歌詞について「起承転、までって感じ[2]」「"結"はもう分かってるっていうか。無力なんだなって感じ[2]」「でも、何もしないってわけじゃないですよ。無力と自覚しても、その上であがくのは好き、っていう。何か詞を書こうとすると、そういうものになることが多いかな[2]」「諦めるんじゃなくて、あがくことが大事というか。今、生きている実感を求めるなら、そういうもんなんじゃないのかな[2]」と述べている。

ちなみにアルバムタイトルの『purification』は、日本語で『浄化』を意味している。アルバムタイトルを決めた経緯について、yukihiroは「9曲目（＝「purification」）の曲のタイトルを決めてる時に、この曲だけ最後までタイトルが決まんなくて、何かいい言葉がないかなと思って翻訳ソフトにいろんな言葉を入れてたんですよ。この曲から感じるイメージとか言葉とかをいろいろ入れてみて。そしたら…何の言葉を入れたのか判んないんですけど『purification』って言葉が出てきて、その意味をまた調べたら“浄化”だと。あ、この言葉はいいなぁと思って。この“浄化”っていう言葉が、この曲だけじゃなくて今回のアルバムにも合ってる気がして。それで付けましたね[1]」と本作発売当時に述べている。また、このタイトルにしようと思った心境について、yukihiroは本作発売当時に受けたインタビューで「浄化されたいんですね、いろんなものから（笑）。でも詞とかを考えてる時、結末としてキレイになってたい、って思うことがなんか僕は多いんですよ。真っ白になってたい、無になってたい、洗い流されていたい…っていうか。だから、なんていい言葉が見つかったんだろうと思って[1]」と語っている。

本作は、前作から引き続き、L'Arc〜en〜Cielも在籍するソニー・ミュージックエンタテインメントの社内レーベル、Ki/oon Recordsから販売されている。なお、本作は初回生産限定盤（CD＋DVD）と通常盤（CD）の2形態でリリースされている。また、フィジカルのアートワークは、L'Arc〜en〜Cielの数多くのアルバム作品でジャケットデザインを手掛けてきた、モート・シナベルが担当している。ちなみに初回生産限定盤には、シングルの表題曲となった「let's dance」と、前作『faults』に収録された「faults feat.toni halliday」の2曲のミュージック・ビデオを収録したDVDが付属している。

1. let's dance (Music Clip)

   ディレクター：奥和義[5]

2. faults feat.toni halliday (Music Clip)

   ディレクター：井上卓[6]

• produced：yukihiro
• yukihiro：all songs performance, all songs programming, drums on #2-#6,#9,#10
• [additional musicians]
  • tomo：guitar on #1-#10, vocal direction on #2
  • antz：guitar on #7, male back vocals on #2,#3
  • kishi：guitar on #4
  • yasuo：drums on #1,#5,#7,#8
  • mimie from 3＋3：vocal direction, english lyrics, female back vocals, vocals on #10
    • mimie from 3＋3 appears courtesy of spyral records
• [recording engineers]
  • yasuyuki hara：vocal track on #2, rhythm tracks on #1-#10, bass track on #2
  • keiji kondo：guitar tracks on #1-#10, bass tracks on #1,#3-#10, synth tracks on #1-#10
  • akinori kaizaki：vocal tracks on #1,#3-#10
  • mixed：yasuyuki hara
  • yasuji maeda(bernie grundman mastering)：mastered
• [Artwork etc]
  • art direction & design：mote sinabel / vaporum
  • record company：ki/oon records inc.
    • kaichiro shirai, toru yamamoto, soh fukuda
  • artist management：danger crue inc.
    • ryuichi kato, ken-ichi iida, nobuyuki akani
  • management desk：yuko takagi
  • executive producer：masahiro oishi(danger crue inc.), michihiko nakayama(ki/oon records inc.)
  • special thanks to：kumi aoki(yamaha music shibuya), tomoya hiruma, hito, yuji sugiyama, pearl

• 『サウンド&レコーディング・マガジン』、リットーミュージック、2006年6月号
• 『音楽と人』、USEN(発行)、シンコー・ミュージック(発売)、2006年6月号
• 『Monthly Free Magazine for Youth Culture acid android』 - Rooftop

1. "Monthly Free Magazine for Youth Culture acid android". Rooftop. 2023年5月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年5月2日閲覧。
2. 『音楽と人』、p.167、USEN(発行)、シンコー・ミュージック(発売)、2006年6月号
3. 『サウンド&レコーディング・マガジン』、p.63、リットーミュージック、2006年6月号
4. 『サウンド&レコーディング・マガジン』、p.62、リットーミュージック、2006年6月号
5. ミュージックビデオサーチ - let's dance - SPACE SHOWER TV
6. ミュージックビデオサーチ - faults feat.toni halliday - SPACE SHOWER TV