アルバニアの民俗舞踊

アルバニア音楽は、イリュリアや古代ギリシア時代にまでさかのぼり、古代ローマ、東ローマ帝国とオスマン帝国からの影響を受けている[5]。アルバニア中に残されているアリーナ、オデオン、劇場や円形劇場などのアルバニアの建築物の遺跡調査で明らかになっている。寺院や図書館の遺跡、彫刻、古代の踊り手や歌手や楽器を描いた絵が、古代ギリシア人や古代イリュリアが住んでいた地域で発見されている[5] 。

教会音楽は中世初期を通じて、ベラト、ドゥラス、シュコドラなどの宗教が盛んな地域で、合唱団や独唱によっておこなわれており[6]、中世からは合唱楽や伝統音楽が取り入れられていた[6]。アルバニア出身の歌手で作曲家と音楽の革新者であった John Koukouzelis は、最初期の音楽家の一人である[7]。

アルバニア語の方言の分布

アルバニアの民俗音楽は深い歴史があり、大きく3つの集団に分けることができる[3]。

• 北部のゲグ人地域
• 南部のトスク人地域
• シュコドラ、ティラナなどの都市部

この区分は文化的、政治的な歴史、南ヨーロッパと地中海における地理上の位置づけを反映している。北部と南部の伝統は対照的で、北部の険しい勇敢な曲調に対して、南部は緩やかで優しく、そして非常に美しい曲調である。演者と聞き手が共に「愛国表現の手段」として、また「口伝えの歴史物語の媒体」として、これらの異なる音楽様式を力強く統合している。音楽の特徴的なリズムは、3/8、5/8、10/8 である[8][9] 。

アルバニアの民謡は、おおまかに

• 北部の英雄的な叙事詩
• 甘美なメロディックな子守唄
• ラブソング
• 哀歌
• 結婚式の音楽
• 労働歌

等に分類できる。様々な祭りや休日、特に春の訪れを祝う聖ラザロの日に伴う音楽もアルバニアの民謡の重要な一部である。子守唄と哀歌はアルバニアの民謡の非常に重要な種類であり、一般的にはソロで女性達によって歌われる[10]。

アルバニアの伝統衣装を身に着けたラフタの演奏家

シュクンビン川の北側のゲグ人地域は、独特な様々の叙事詩で知られている。歌はモノフォニーである。詩の多くはアルバニアの人々の闘いや歴史に関するもので、不変のアルバニア人の主題である、名誉、厚情、裏切り、復讐の他、15世紀にオスマン帝国に対する闘いを率いた伝説の闘士であるスカンデルベグが歌われている[6]。この口述伝承の伝統はゲグ人の特徴で、20世紀初頭までは法執行の第一の手段として「血の闘争（ジャクマリャ）」に頼っていた社会において必要な、道徳的な規範と社会的価値観、を護り伝えていた[11]。

最も伝統的な叙事詩に Albanian Songs of the Frontier Warriors がある。この詩はラフタの伴奏で歌われる。現代のアルバニアでは演奏されることはまれであるが、北部の高地の Dukagjin highlands や Malësia で見つけられている[8]。その他の形式の叙事詩には Albanian Songs of the Frontier Warriors(アルバニア語: Këngë trimash 又は kreshnikësh) や、バラッド、maje krahi[12]、Mujo, Halil I Vila(英語: Mujo and Halil)[13]、Halil and Hajrije(アルバニア語: 未確認) が挙げられる[10]。

更に南部のマケドニア地域の Dibër valley や Kërçovë ではラフタは用いられず、チフテリが用いられる。これは2弦の楽器で一つの弦はドローンで、もう一つの弦でメロディを奏でる。伝統的には男性が演奏する（Albanian sworn virginsを除いて）が、叙事詩の伴奏では女性の参加も増えている[8]。

ダフと共に、チフテリとシャーギヤ(アルバニア語: Sharki) が、ダンスの伴奏や牧歌で使われる。手製の吹奏楽器は、伝統的にアルバニア北部の羊飼いに使用されており、珍しい種類のクラリネットであるzumarë も含まれる。羊飼いの音楽は "メランコリックで瞑想的"[8]な音色という。"maje-krahi"と呼ばれる曲もまた、北アルバニアの重要な民謡の一つである。もともと、山間部で遠くとの間でやり取りをするために使用されていたが、現在は曲として認識されている。"maje-krahi" の曲は全声域を必要とし、"美しさのニュアンスとファルセットの叫び声"で満ちている[10]。

• 南部のトスク人地域

南アルバニアの民俗グループ

アルバニア南部の音楽は、柔らかくて優しく、本質的にはポリフォニーであり、イピロスのポリフォニック・ソング等の点でギリシア音楽との類似点を持っています。南西部のヴロラには、おそらくこの地域内で最も珍しい「伝統的な発声法」を持っており、それは4つの別個のパート (taker、thrower、turner、drone) を組み合わせることで、複雑で情緒的なカタルシスをもたらすメロディーを作り出す。著者 Kim Burton[14]はそのメロディーについて、「ファルセットとビブラートで装飾され、時には野生の叫び声で中断される」と記している。このポリフォニー声楽は力に満ちており、それは、「何世紀にもわたる誇り、貧困、抑圧に根ざした巨大な感情の重さ」と「厳密に形式的でもはや儀式的となっているその音楽的構造の性質」によってもたらされる緊張関係に基づいている[8]。

葬儀の際の嘆歌も有名で、合唱と1、2人の独唱で悲しみの声を重ねて歌う。著名な民俗的な愛の歌もあり、装飾音とメリスマと共に、 演奏者が自由なリズムと調和のとれたハーモニーを用いる。[10]

トスク人は、バイオリン、クラリネット、ラフタ、ダフからなる楽団でも知られている。コルチャ出身の著名な移民の演奏家 Eli Fara は、Remzi Lela や Laver Bariu といった演奏家達を演出し、Përmet の街を南部の音楽の中心地に育て上げた。Lela については、彼の子孫達が、ティラナの主要な音楽機関のほとんどにおいて、演奏を続けており、音楽王朝といえるものを築いている[8]。

南部の器楽には、sedate kaba と呼ばれる、クラリネット或いはバイオリン主導で、アコーディオンやリュート(アルバニア語: llautës)の楽団がある。即興とメランコリックなスタイルをメロディにのせて演奏し、著者 Kim Burton 曰く「新鮮だが古代的」、「声であるかのような飾られた音の吹き出し、滑り、盛り上がり」で、「アルバニアの文化の特徴である制約と情熱の組み合わせ」を実証している、としている[8]。

南部にはギリシャ人住民も居る。その音楽は、ギリシャのイピロスの音楽 と非常に似ている。

楽器はアルバニア人の民俗音楽に不可欠であり、特に北部では顕著である。使う楽器は弦楽器、管楽器、打楽器 に分類できるが、地域によって変化が多く、国中の踊りや民俗音楽の演奏に用いられる[5]。

北部のミルディタ県 の ラフタ

ラフタは、単弦の弦楽器でアルバニアの歴史や愛国的な出来事を語る「叙事詩」での強勢のための利用に起源をもつ[15] [16]通常は、冬の夜の間の暖炉の前で男性によってのみ演奏される。主に北部の山岳地域で広く用いられるが、国の中央部でも見ることができる[3]。カエデ、トウヒの類 、オークなどの様々な木材で、ひとつの木から削り出されることが多い。ラフタ の上端には、スカンデルベグの兜のシンボルでもある山羊の頭など、古代の崇拝のシンボルで飾られている[17]。

チフテリ はオスマン帝国の占領以後に使用されていた

チフテリ は長い棹を持つ弦楽器で、北東部のゲグ人地域やコソボ、モンテネグロ、現在のマケドニア共和国 でしばしば用いられる[5]。北部の楽団は結婚式の中で一般的に演奏するが、チフテリ はその楽団で不可欠な部分である。

フィェル(アルバニア語: Fyell)は zumarë としても知られている管楽器で、ティン・ホイッスルに似ており、主に北部の羊飼い達によって羊飼いの笛と共に演奏される[18]。楽器には、それぞれ5つの穴がある2つの管から成る。フィェルで演奏されるメロディーはホモフォニーであり、鼻音の様に聞こえ、とても力強い[5]。

バイオリン(アルバニア語: Violina)は、19世紀以降に北部でも南部でも普通に使われるようになった。かつては、チェロやラフタの様に縦に持って演奏していたが、今では現実的ではない[5]。

• クラリネット
• ダラブッカ (アルバニア語: Qypi)
• ズルナ (アルバニア語: Surlja)
• Dajreja
• Gajda
• Lodra
• Defi (アルバニア語: Defi)
• Toubeleki