ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ

『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ[4]』(Goin' Back to New Orleans)は、アメリカ合衆国のミュージシャン、ドクター・ジョンが1992年に発表したスタジオ・アルバム。本作より20年前に発表されたアルバム『ガンボ』と同様、ニューオーリンズ音楽に捧げられた作品である[5]。

『ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ』
ドクター・ジョン の スタジオ・アルバム<meta itemprop='albumReleaseType' content='アルバム' />
リリース
録音 ルイジアナ州ニューオーリンズ ウルトラソニック・スタジオ
ジャンル ブルース、ジャズ、R&B
時間
レーベル ワーナー・ブラザース・レコード
プロデュース スチュワート・レヴィン
専門評論家によるレビュー
  • Allmusic 星3 / 5<meta itemprop='reviewBody' content='3' /><meta itemprop='bestRating' content='5' /><meta itemprop='worstRating' content='0' /> link
  • Rolling Stone 星4 / 5<meta itemprop='reviewBody' content='4' /><meta itemprop='bestRating' content='5' /><meta itemprop='worstRating' content='0' /> link
チャート最高順位
  • 26位(スウェーデン[2])
  • 36位(スイス[3])
ドクター・ジョン アルバム 年表
イン・ア・センチメンタル・ムード
(1989年)
ゴーイン・バック・トゥ・ニューオーリンズ
(1992年)
テレヴィジョン
(1994年)

背景

ドクター・ジョンのアルバムとしては初めて、自身の故郷であるニューオーリンズで録音された[5]。レコーディングはウルトラソニック・スタジオで行われ[6]、ネヴィル・ブラザーズが4曲でボーカルを担当して[6]、他にもニューオーリンズ出身のミュージシャンが多数参加した。

ドクター・ジョンは本作のライナーノーツにおいて「ある意味、1850年代から1950年代と、それから先のニューオーリンズ音楽のちょっとした歴史のようなものさ」と説明している[7]。

反響

スイスでは1992年8月2日付のアルバム・チャートで36位を記録[3]。スウェーデンでは1992年9月2日付のアルバム・チャートで初登場26位となって、2週間トップ40にとどまった[2]。

アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200には入っていないが、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは1位を獲得した[8]。

評価

グラミー賞では最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム賞を受賞し、自身2度目のグラミー受賞を果たした[8]。

William Ruhlmannはオールミュージックにおいて5点満点中3点を付け「地理的には限定された範囲かもしれないが、スタイルは幅広く、ジャズやブルースからフォークやロックにまで及んでいる」と評した[9]。また、Don McLeeseは『ローリング・ストーン』誌のレビューで5点満点中4点を付け「ドクター・ジョンの音楽はそのルーツから遠く離れることはなかった。そして、このアルバムほどそれらのルーツが喜ばしく、猥雑に、あるいは楽しげに称えられたことはなかった」と評している[10]。

収録曲

  1. "Litanie des Saints" (Mac Rebennack, inspired by Louis Moreau Gottschalk) - 4:45
  2. "Careless Love" (S. Williams, W. C. Handy, M. Koenig) - 4:10
  3. "My Indian Red" (arr. Danny Barker) - 4:47
  4. "Milneburg Joys" (Jellyroll Morton, Paul Mayers, Leon Roppola, Charles Melrose) - 2:39
  5. "I Thought I Heard Buddy Bolden Say" (Ferdinand Morton) - 2:29
  6. "Basin Street Blues" (Spencer Williams) - 4:27
  7. "Didn't He Ramble" (Hatty Bolton) - 3:28
  8. "Do You Call That a Buddy?" (Wesley Wilson, D. Raye) - 3:54
  9. "How Come My Dog Don't Bark (When You Come Around)" (Prince Partridge) - 4:09
  10. "Good Night, Irene" (John Lomax, Huddie Ledbetter) - 4:10
  11. "Fess Up" (Mac Rebennack) - 3:12
  12. "Since I Fell for You" (Buddy Johnson) - 3:31
  13. "I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You" (Sam Theard) - 3:26
  14. "Cabbage Head" (Henry Roland Byrd, Mac Rebennack) - 3:59
  15. "Goin' Home Tomorrow" (Alvin Young, A. Domino) - 3:01
  16. "Blue Monday" (D. Bartholomew) - 3:01
  17. "Scald Dog Medley / I Can't Go On" (H. Smith / A. Domino, D. Bartholomew) - 2:58
  18. "Goin' Back to New Orleans" (J. Liggins) - 4:10

楽曲解説

「Litanie des Saints」はドクター・ジョンのオリジナル曲だが、ルイス・モロー・ゴットシャルクが1850年頃に作った曲が大まかな下敷きとなっており[7]、クレジットにもその旨が記載されている。

「Do You Call That a Buddy?」はルイ・ジョーダンによる1940年の録音が広く知られているが、本作ではルイ・アームストロングのヴァージョンに基づいており、歌詞もジョーダンのヴァージョンと異なる[7]。

「Good Night, Irene」はルイジアナ州ムーリングズポート出身のブルース・ミュージシャン、レッドベリーの曲で、元々は「Irene」というタイトルだった[11]。レッドベリーが1933年にルイジアナ州刑務所に収監されていた際、アメリカ議会図書館の職員だったジョン・ロマックスによって録音された曲の一つで[11]、その後レッドベリーは放免された。ドクター・ジョンはこの曲について「ルイジアナ州の政治について、ちょっと話しているようなものさ」と説明している[7]。

ドクター・ジョン自身が作曲したインストゥルメンタル「Fess Up」は、プロフェッサー・ロングヘアに捧げられた[7]。

「I'll Be Glad When You're Dead, You Rascal You」はサム・シアードが1931年に書いた曲で[12]、ルイ・アームストロングが取り上げたことで有名になった[13]。ドクター・ジョンは、この曲が葬儀のセカンド・ラインで演奏されるのをよく耳にしたという[7]。

「Goin' Home Tomorrow」「Blue Monday」「I Can't Go On」の3曲はファッツ・ドミノの歌唱で知られる曲。ドクター・ジョンはドミノから多大な影響を受けており、『ローリング・ストーン』誌に寄稿した記事において「ファッツ・ドミノと彼のパートナーのデイヴ・バーソロミューは恐らく、ジョン・レノンとポール・マッカートニーに次いで偉大なソングライターのチームだろう」と評している[14]。ただし、「Blue Monday」はスマイリー・ルイスによる1954年の録音がオリジナルで[15]、ドクター・ジョンはこの曲について「スマイリー、それにニューオーリンズの"ジャンキー・ブルース"を弾く偉大なピアニスト達への、ちょっとしたトリビュートさ」と説明している[7]。

「Goin' Back to New Orleans」は、ジョー・リギンズ&ザ・ハニードリッパーズがスペシャルティ・レコードに録音を残した曲のカヴァーで[16]、ドクター・ジョンはアート・ネヴィルと初めて会った頃に、この曲について語り合ったという[7]。

参加ミュージシャン

  • ドクター・ジョン - ボーカル、ピアノ、オルガン、エレクトリックピアノ、ギター
  • トミー・モーガン - ギター
  • ダニー・バーカー - バンジョー(on #3, #4, #7, #14, #18)、ギター(on #5)、ボーカル(on #5)
  • クリス・セヴェリン - ベース(on #1, #2, #3, #4, #6, #7, #9, #12, #13, #14)
  • David Barard - ベース(on #8, #10, #15, #16, #17, #18)
  • Freddy Staehle - ドラムス、Wingertree
  • アルフレッド・ロバーツ - パーカッション
  • チーフ・リックス - パーカッション
  • シリル・ネヴィル - ボーカル(on #1, #3, #8, #18)、パーカッション
  • チャールズ・ネヴィル - ボーカル(on #1, #3, #8, #18)、ホイッスル(on #1)、テナー・サックス・ソロ(on #18)、パーカッション
  • アート・ネヴィル - ボーカル(on #1, #3, #8, #18)
  • アーロン・ネヴィル - ボーカル(on #1, #3, #8, #18)
  • ステファニー・ウィットフィールド - バックグラウンド・ボーカル(on #1, #10)
  • コニー・フィッチ - バックグラウンド・ボーカル(on #1, #10)
  • チャック・カーボ - バックグラウンド・ボーカル(on #8)
  • シャーリー・グッドマン - バックグラウンド・ボーカル(on #10)
  • タラ・ジャネル - バックグラウンド・ボーカル(on #10)
  • ピート・ファウンテン - クラリネット・ソロ(on #6, #18)
  • ジャミール・シャリフ - トランペット・ソロ(on #2, #5, #7)、トランペット(on #2, #4, #5, #7, #8, #15, #18)
  • アル・ハート - トランペット・ソロ(on #18)
  • エリック・トラウブ - テナー・サックス・ソロ(on #15)、テナー・サックス(on #2, #4, #7, #8, #15, #16, #17, #18)
  • ハーバート・ハーデスティ - テナー・サックス・ソロ(on #16, #17)
  • チャーリー・ミラー - トランペット(on #3, #6, #9, #10, #12, #13)、Fuzzle Wissle(on #1)
  • ウマー・シャリフ - トランペット(on #3, #6, #9, #10, #12, #13)
  • クライド・カー・ジュニア - トランペット(on #4, #8)
  • アマディー・キャステネル - テナー・サックス(on #3, #6, #9, #10, #12, #13)
  • フレデリック・ケンプ - テナー・サックス(on #3, #6, #9, #10, #12, #13)
  • アルヴィン・タイラー - バリトン・サックス(on #2, #4, #7, #8, #15, #16, #17, #18)
  • ロジャー・ルイス - バリトン・サックス(on #6, #9, #10, #12)
  • ブルース・ハモンド - トロンボーン(on #3, #4, #6, #7, #8, #9, #10, #12, #13)
  • カーク・ジョセフ - チューバ(on #3, #4, #7, #14)

脚注

This article is issued from Wikipedia. The text is licensed under Creative Commons - Attribution - Sharealike. Additional terms may apply for the media files.