クインシー・ジョーンズ

イリノイ州シカゴ出身。少年時代にトランペットを学ぶ。10歳の頃にワシントン州に転居。そこで盲目のピアノ・プレーヤーの少年レイ・チャールズと知り合い、ともにバンド活動を始める。1951年、バークリー音楽大学を卒業後、トランペット・プレーヤーとしてライオネル・ハンプトン楽団[1] に参加。そこでアレンジャーとしての才能を見出され、カウント・ベイシー、デューク・エリントン、サラ・ヴォーンらジャズ界のスターのアレンジを手がけるようになった。

1957年にパリへ渡り、作曲・音楽理論などを学ぶ。フランスのマーキュリー・レコード社長の知己を得てヨーロッパでも数々のビッグバンドを率いて活躍し、自身のバンドでも成功を収めた。1964年には、マーキュリー・レコードニューヨーク支社の副支社長となり、同時に映画音楽の分野へも活動の幅を広げる。

Logo of Quincy Jones Productions

1960年代からはプロデューサーとしても活躍し始め、1963年にレスリー・ゴーアの「涙のバースデイ・パーティ」をビルボード1位にしたのをはじめ、マイルス・デイヴィス、フランク・シナトラらのプロデュースを手がけた。また映画『夜の大捜査線』や『ゲッタウェイ』のサウンドトラックも評判となった。テレビ映画、ドラマでは『鬼警部アイアンサイド』や『ルーツ』のサウンドトラックも担当した。自身の作品でも数々のヒット作を残し、1978年にはファンキー・ディスコ調の『スタッフ・ライク・ザット』がポップ・チャートでもヒットした。

1978年、映画『ウィズ』の現場でマイケル・ジャクソンと出会う。

そこでマイケルが「誰か僕に合うプロデューサーはいないかな」と言ったところ「僕じゃ駄目かな?」とクインシーが返答したという逸話が残っている[2]。

そうして翌年のアルバム『オフ・ザ・ウォール』よりタッグを組むことになる[2]。

1981年、自身のアルバム『愛のコリーダ (The Dude)』収録の「愛のコリーダ」（チャス・ジャンケルによる1979年録音のアルバム『愛のコリーダ (Chas Jankel)』収緑曲のカヴァー。タイトルの由来は、大島渚監督の同名映画）は、ポップ・チャートでも大ヒットした。

1982年のマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』はギネス・ワールド・レコーズに史上最も売れたアルバムとして認定され、その地位は不動のものとなる[2]。同年、自主レーベルのクウェスト・レコードを設立、1985年までA&Mレコードが供給したが、後にワーナー・ブラザース・レコードに売却される。また同年には、アメリカのスーパースターが一堂に会して録音したチャリティー曲「ウィ・アー・ザ・ワールド」のプロデュースも手がけた。

1987年のマイケル・ジャクソンのアルバム『バッド』も同一アルバムからのシングルカットが5つのナンバーワン・ヒットを記録[2]。このアルバムを最後にマイケルとのタッグを解消する。

さらに1990年代のクインシー自身のアルバムからは「シークレット・ガーデン」のヒットが生まれた。1990年代のクラブ・シーンでは、1960年代のファンキーなジャズ作品が再評価され、「ソウル・ボサ・ノヴァ」は、映画『オースティン・パワーズ』のテーマ曲としても使用された。日本では、テレビ番組『ウイークエンダー』のジングルとして『鬼警部アイアンサイド』のテーマが再度注目された。

1999年、クインシー、ボブ・ゲルドフ、U2のボノが中心になって、マイケル・ジャクソン、マドンナ、スティング、ポール・マッカートニーほか多数のミュージシャンがサポートした世界の貧困救済を唱えるジュビリー2000の運動に参加した（2005年のチャリティ・コンサート、LIVE 8へと発展していった）。

2003年、クインシー・ジョーンズ生誕70周年ベスト・アルバムがリリースされる。

2006年、北京オリンピック組織委員会の芸術顧問になったが、後にダルフール紛争に関する中国政府の姿勢に抗議してクインシーは、スティーヴン・スピルバーグらと芸術顧問を辞任した[3]。

2007年に、2008年度のグラミー賞レコーディングアカデミー50回大記念の大使に任命された。「現在18,000ものミュージックメーカーで構成されたグラミー賞の創始者の一人として誇りに感じている」とコメントし、50周年を祝う数々のセレモニーを企画している。

2022年にはジム・キャリーと共に、ザ・ウィークエンドのアルバム『Dawn FM』の制作に関わった[4]。

• 『ジャズ・アブロード』 - Jazz Abroad (1955年、EmArcy) ※with ロイ・ヘインズ
• 『私の考えるジャズ』 - This Is How I Feel About Jazz (1956年、ABC-Paramount)
• 『ゴー・ウェスト・マン』 - Go West, Man! (1957年、ABC-Paramount)
• Quincy's Home Again (1958年、Metronome) ※EP
• 『バンドの誕生』 - The Birth of a Band! (1959年、Mercury) ※旧邦題『バース・オブ・ア・バンド』
• 『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ』 - The Great Wide World of Quincy Jones (1959年、Mercury)
• 『アイ・ディグ・ダンサーズ』 - I Dig Dancers (1960年、Mercury)
• 『ビッグ・バンド・ジャズ世界旅行』 - Around the World (1961年、Mercury)
• 『クインシー・ジョーンズ・アット・ニューポート'61』 - Newport '61 (1961年、Mercury)
• 『グレイト・ワイド・ワールド・オブ・クインシー・ジョーンズ・ライヴ!』 - The Great Wide World of Quincy Jones Live (in Zurich!) (1961年、Mercury)
• 『ザ・クインテッセンス』 - The Quintessence (1961年、impulse!)
• 『ソウル・ボサ・ノヴァ』 - Big Band Bossa Nova (1962年、Mercury)
• 『ザ・ヒップ・ヒッツ』 - Quincy Jones Plays Hip Hits (1963年、Mercury)
• 『ミュージック・オブ・ヘンリー・マンシーニ』 - Quincy Jones Explores the Music of Henry Mancini (1964年、Mercury)
• 『ゴールデン・ボーイ』 - Golden Boy (1964年、Mercury) ※旧邦題『サイドワインダー』
• 『ウィー・ハド・ア・ボール』 - I/We Had a Ball (1964年、Limelight) ※ミュージカル・サウンドトラック（オムニバス）
• 『プレイズ・フォー・プッシーキャッツ』 - Quincy Plays for Pussycats (1965年、Mercury)
• 『クインシーのニュー・バッグ』 - Quincy's Got a Brand New Bag (1965年、Mercury)
• 『ウォーキング・イン・スペース』 - Walking in Space (1969年、A&M)
• 『グラ・マタリ』 - Gula Matari (1970年、A&M)
• 『スマックウォーター・ジャック』 - Smackwater Jack (1971年、A&M)
• 『バッド・ガール』 - You've Got It Bad Girl (1973年、A&M)
• 『ボディ・ヒート』 - Body Heat (1974年、A&M)
• 『メロー・マッドネス』 - Mellow Madness (1975年、A&M)
• 『アイ・ハード・ザット!!』 - I Heard That!! (1976年、A&M)
• 『スタッフ・ライク・ザット』 - Sounds...and Stuff Like That!! (1978年、A&M)
• 『ライヴ・アット武道館』 - Quincy Jones Live at the Budokan (1981年、A&M)
• 『愛のコリーダ』 - The Dude (1981年、A&M)
• 『至上の愛』 - Blanchard: New Earth Sonata / Telemann: Suite In A Minor (Overture/Air A L'Italien/Rejouissance) (1985年、CBS Masterworks) ※with ヒューバート・ロウズ、チック・コリア
• 『バック・オン・ザ・ブロック』 - Back on the Block (1989年、Qwest)
• 『ライヴ・アット・モントルー』 - Miles & Quincy Live at Montreux (1993年、Warner Bros.) ※with マイルス・デイヴィス
• 『Q'Sジューク・ジョイント』 - Q's Jook Joint (1995年、Qwest)
• 『Q ライヴ・イン・パリ1960』 - Q Live in Paris circa 1960 (1996年、Qwest)
• 『ベイシー&ビヨンド』 - Basie and Beyond (2000年、Warner Bros.) ※ザ・クインシー・ジョーンズ/サミー・ネスティコ・オーケストラ名義
• The Original Jam Sessions 1969 (2004年、Concord Jazz) ※with ビル・コスビー
• 『Q:ソウル・ボサ・ノストラ』 - Q Soul Bossa Nostra (2010年、Interscope)
• 『マドモアゼル・ド・パリ』 - Mademoiselle De Paris (2013年、SSJ) ※with アンディ・ウィリアムス

• 『質屋』 - The Pawnbroker（1965年）シドニー・ルメット監督
• 『蜃気楼』 - Mirage（1965年）エドワード・ドミトリク監督
• 『いのちの紐』 - The Slender Thread（1965年）シドニー・ポラック監督
• 『歩け走るな!』 - Walk, Don't Run（1966年）チャールズ・ウォルタース監督
• 『恐怖との遭遇』 - The Deadly Affair（1967年）シドニー・ルメット監督
• Enter Laughing（1967年）カール・ライナー監督
• 『夜の大捜査線』 - In the Heat of the Night（1967年）ノーマン・ジュイソン監督
• 『冷血』 - In Cold Blood（1967年）リチャード・ブルックス監督
• 『愛は心に深く』 - For Love of Ivy（1968年）ダニエル・マン監督
• 『汚れた七人』 - The Split（1968年）ゴードン・フレミング監督
• 『マッケンナの黄金』 - Mackenna's Gold（1969年）J・リー・トンプソン監督
• 『ミニミニ大作戦』 - The Italian Job（1969年）ピーター・コリンソン監督
• 『失われた男』 - The Lost Man（1969年）ロバート・アラン・アーサー監督
• 『ボブ&キャロル&テッド&アリス』 - Bob & Carol & Ted & Alice（1969年）ポール・マザースキー監督
• 『サボテンの花』 - Cactus Flower（1969年）ジーン・サックス監督
• 『ジョンとメリー』 - John and Mary（1970年）ピーター・イェーツ監督
• 『続・夜の大捜査線』 - They Call Me Mister Tibbs!（1970年）ゴードン・ダグラス監督
• 『バンクジャック』 - $（1971年）リチャード・ブルックス監督
• 『ショーン・コネリー/盗聴作戦』 - The Anderson Tapes（1971年）シドニー・ルメット監督
• 『センチュリアン』 - The New Centurions（1972年）リチャード・フライシャー監督
• 『ホット・ロック』 - The Hot Rock（1972年）ピーター・イェーツ監督
• 『ゲッタウェイ』 - The Getaway（1972年）サム・ペキンパー監督
• 『ウィズ』 - The Wiz（1978年）シドニー・ルメット監督
• 『カラーパープル』 - The Color Purple（1985年）スティーヴン・スピルバーグ監督

• 『鬼警部アイアンサイド』 - Ironside（1967年 - 1975年）
• 『ルーツ』 - Roots（1977年）

• 1955年 ヘレン・メリル、Helen Merrill with Clifford Brown
• 1955年 ソニー・スティット、Sonny Stitt Plays Arrangements from the Pen of Quincy Jones
• 1961年 ペギー・リー、If You Go
• 1962年 ペギー・リー、Blues Cross Country
• 1963年 エラ・フィッツジェラルド、Ella and Basie!
• 1964年 フランク・シナトラ、It Might as Well Be Swing
• 1966年 フランク・シナトラ、Sinatra at the Sands with Count Basie
• 1979年 マイケル・ジャクソン、Off the Wall
• 1982年 マイケル・ジャクソン、Thriller
• 1984年 フランク・シナトラ、L.A. Is My Lady